В изысканных и высококлассных ювелирных изделиях истинный блеск бриллианта часто проявляется в том, как он оправлен. Продуманная, нетрадиционная оправа — будь то поразительно скульптурная или почти незаметная – возвышает бриллиант и по—новому определяет мастерство изготовления. Реализовать такое видение непросто. Это требует не только творческой изобретательности, но и технической точности и глубокого понимания материалов. Поэтому новое поколение ювелиров переосмысливает то, как хранятся бриллианты и как они воспринимаются. Ведущие дизайнеры и дома культурного наследия размышляют об эстетическом, инженерном и эмоциональном воздействии нетрадиционных отделок из камня, предлагая понимание тонкого баланса между инновациями и традициями.
Бриллианты, переосмысленные по-новому
По словам Кристиана Хеммерле, ювелира в четвертом поколении, который руководит семейным брендом в Мюнхене. “Металл традиционно обрамляет камень и определяет его облик. Мы стремимся уменьшить или переосмыслить эту роль”. Такие техники, как натяжение или металлические конструкции, связанные веревками, позволяют драгоценным камням чувствовать себя подвешенными, преображая украшения. “Это создает ощущение удивления, напряженности и воздушности. Как может что-то настолько драгоценное казаться безграничным и в то же время таким надежным?” Инновации, отмечает он, носят как технический, так и эмоциональный характер. “Мастерство и креативность не являются последовательными явлениями; они симбиотичны. Иногда визуальная идея требует новой техники. В других случаях техническое мастерство открывает новые эстетические пути”. Структурная целостность никогда не нарушается. “Может показаться, что бриллиант в оправе не поддается гравитации, но за его простотой скрывается тщательная разработка. Драгоценный камень должен жить вместе со своим владельцем — двигаться, дышать, выдерживать”, – добавляет Хеммерле. Фирменные приемы включают в себя установку каната, при которой витое железо придает камню скульптурную сдержанность, и установку реверса, при которой павильон поворачивается наружу, изменяя освещение и текстуру. “Это выразительный язык. Мы не просто держим камни в руках, но и создаем объекты тихой революции”.
По словам Девин Даунинг, старшего дизайнера David Morris, нетрадиционные оправы придают изделиям “более современный вид”. “Они также свидетельствуют о высоком мастерстве исполнения. Некоторые техники требуют большего мастерства, что повышает ценность изделия”. В лондонском ювелирном салоне вместе развиваются оправа и дизайн. “Вы можете создать целое изделие в определенной оправе, а новые дизайны могут изменить форму камня”, – добавляет Даунинг. Функциональность, однако, стоит на первом месте. “Структурная целостность – это главное. Мы никогда не ставим под угрозу безопасность камня”. Их фирменное колье Atari collet отражает эту философию — лаконичное техническое решение, сочетающее в себе минимализм и элегантность. Оно изменило внешний вид ювелирных изделий высокого качества и специальных украшений David Morris.
В Reza дизайн часто начинается с абстрактной идеи — скульптуры, которая дополняет корпус или подчеркивает естественную красоту драгоценного камня. “Нетрадиционные оправы глубоко трансформируют визуальный язык драгоценного камня”, – говорит Оливье Реза. Возглавляя легендарный ювелирный дом, основанный его отцом, Александром Резой, в Париже в 1950-х годах, Оливье Реза по-прежнему сосредоточен на дизайне и на том, как он может повлиять на необходимость создания новой обстановки. “Технические проблемы могут заставить нас адаптироваться. Когда предполагаемая оправа оказывается невыполнимой, мы внедряем инновации, разрабатывая новые методы, которые могут изменить первоначальную концепцию”, – добавляет он. Вместо того, чтобы обрамлять камень, методы Резы раскрывают его — иногда до 80%. В серии A используются специальные крепления, которые демонстрируют драгоценный камень практически со всех сторон. “Каждое крепление имеет скульптурную форму, которая усиливает очарование драгоценного камня и при этом надежно его удерживает”, – объясняет он. В результате создается ощущение легкости и монументальности. Минимализм предъявляет технические требования. “Точность имеет решающее значение для обеспечения износостойкости и долговечности”, – говорит Реза. Визуальное удивление при виде большего количества камня усиливает эмоциональное воздействие, вызывая удивление и интимность. “Эти инновационные решения определяют визуальную идентичность наших коллекций”, – говорит он об их непревзойденном мастерстве исполнения.
Ясность превыше сложностей
Минг Лэмпсон, основатель лондонского ювелирного бренда MING, предпочитает ясность усложнению. “Я создаю украшения так, чтобы они были как можно более лаконичными, минимизируя использование металла и скрывая ограничивающие элементы”. Традиционные зубцы могут отвлекать внимание, особенно при использовании цветных камней. “Мне нравится видеть, как камень непрерывно переливается цветами и искрится”, – добавляет она. Концепция всегда стоит на первом месте, за ней следует решение технических проблем. “Дизайн играет ведущую роль. Декорация должна восприниматься как часть произведения, а не просто как функциональный элемент”, – говорит Лэмпсон, все изделия которой изготовлены в ее собственной мастерской в Ноттинг-Хилле. Ее предпочтения в отношении натяжения и настройки рамы “требуют точности и смелости”. Прочность не подлежит обсуждению. “Я не могу позволить изделию выйти в свет, если оно не подходит для ношения”. Инновации – это практичность. “Иногда я комбинирую техники. Ни то, ни другое не является чем-то необычным, но сочетание может быть”. В конечном счете, ее целью является “экспериментировать, расширять границы как дизайна, так и технических возможностей”.
По словам Нуры Альфайсал, необычные оправы изменяют взаимодействие света, драгоценных камней и структуры. Дизайнер из Саудовской Аравии и основательница NUUN использует свою фирменную технику “плавающих бриллиантов”, которая использует невидимые связи для усиления блеска. Здесь архитектурные металлические формы сочетают в себе прочность и изящество, структуру и легкость. Для AlFaisal мастерство и креативность неразделимы. “Иногда техника оправы становится основой целой коллекции”. Ее коллекция Thahab выросла из идеи невидимой оправы, которая подчеркивала движение. Скрытые шарнирные механизмы также были созданы в результате сочетания эстетического видения и решения технических проблем. Баланс важен. “Поэзия ювелирного искусства заключается в точном соотношении легкости и структурной целостности”. NUUN использует материалы аэрокосмического класса и проверяет на износ каждую новую оправу. “Любой желающий может создать украшение для хранилища. Настоящим достижением является создание чего-то революционного, что можно носить каждый день”, – добавляет дизайнер. Ее отличительной чертой является оправа из бриллиантов в форме полумесяца с минимальным контактом с металлом, благодаря чему изогнутый край остается видимым. “Эстетика, без сомнения, новая — современная, неподвластная времени и элегантная с точки зрения структуры”.
Для ливанского архитектора, ставшего дизайнером, Дины Камаль нестандартная оправа – это не просто технический выбор, это философский подход. “Прямоугольная оправа для круглого бриллианта сразу же выходит за рамки традиций и меняет эмоциональный настрой драгоценного камня”, – говорит Камаль из Лондона. В таких изделиях, как цепочка с открытым бриллиантом, используются прямоугольные вставки, создающие направленное движение и визуальное напряжение. “Это архитектурно и чувственно — смелое, но незаметное украшение”. В ее колье из квадратной паутины сочетаются решетчатые структуры с небольшими бриллиантами, расположенными по центру, а матовое бежевое золото создает ощущение нейтральности и тихой роскоши. Она отмечает, что инновации должны служить определенной цели. “Каждое техническое решение должно нести эмоциональный или визуальный смысл”. Например, в ее кольце с V-образным мостиком используется конструкция “паутинки”, которая удерживает бриллиант внутри золота, а не возвышает его. Кольцо-трансформер сочетает в себе новые технические подходы к закреплению бриллианта. Кроме того, она использует нетрадиционные варианты отделки, такие как бежевое золото или темно-коричневое золото. “Успешный дизайн, – говорит Камаль, – это тот, в котором техника исполнения растворяется в ощущении изделия”. Она добавляет, что то, что кажется легким на вид, является результатом невероятной точности и терпения. “Настоящая инновация заключается не в том, чтобы заставить камень казаться плавающим, а в том, чтобы сделать его плавающим надежно и элегантно, с непреходящим смыслом”.
Методы настройки
“Техника огранки позволяет воплощать идеи”, – говорит Рахул Джавери, основатель и креативный директор студии Renn в Мумбаи. “Техника воплощает концепцию”. В кольце On the Edge бриллиант балансирует на ободке бетонного кольца, наполовину обнаженный, но скрытый по структуре. “Это создает визуальное напряжение и эмоциональную хрупкость”. В изделиях Cacti Line и Bypass бриллианты зажаты между зубчатыми золотыми пластинами или сложены в углубления без единого зубца. “Это иллюзия — заставить камень казаться невесомым, но в то же время прочным”, – добавляет Джавери. Это объединяет материал и смысл. Иногда ощущение дисбаланса требует новой структуры. В других случаях техника раскрывает поэтические возможности, – делится Джавери. В таких изделиях, как серьги “Семечки-листочки наизнанку”, перевернутые и вертикальные бриллианты, заключенные в золотую ячеистую сетку, лишенную зубцов, отражаются в зеркальных золотых вставках. “Многие из этих альтернативных вариантов оправы требуют как технической точности, так и готовности к творческому риску”, – говорит он. – Они заставляют и создателя, и владельца выйти за рамки привычного”.
“Мне нравится добавлять текстуру в свои работы с помощью инкрустаций, реверсивных вставок или необычного расположения камней”, – говорит Сара Изабель Дайн, основательница нью-йоркского бренда DYNE. “Оправа становится частью истории”. Будучи концептуальным дизайнером, она начинает с дизайна, а не с техники. “Мне не нравится, когда меня ограничивают тем, что уже сделано. На создание одного изделия ушло девять месяцев — неудачи, доработки, тестирование. Методом проб и ошибок получилось нечто технически обоснованное и приносящее глубокое удовлетворение”, – добавляет она. Для ДАЙН мастерство и креативность полностью взаимозависимы, особенно когда речь заходит о расширении границ. Ее подход к инкрустации радикален. “Я хочу, чтобы камень казался плавающим, но при этом не терял прочности”. Мастерство и креативность взаимозависимы, отмечает дизайнер, который постоянно проверяет, насколько минимальными могут быть настройки, при этом изделие остается пригодным для носки. “Настройки являются сугубо техническими”, – говорит дизайнер, который считает, что настоящие инновации заключаются в сочетании красоты, износостойкости и долговечности.