Познакомьтесь с Марджори Рэймонд, экстраординарной художницей и непревзойденным мастером создания запоминающихся историй с помощью красок, чей 25-летний творческий путь был обусловлен постоянным стремлением найти смысл в том, как отфильтровать свои чувства через форму. Вечное определение поэзии Уильяма Вордсворта – “спонтанный прилив сильных чувств” – кажется столь же уместным применительно к ее работам. Ее полотна не просто написаны, они прочувствованы и созданы из глубин ее существа.
В каждом мазке кисти и каждом слое заключена буря эмоций — сильных, стойких, плавающих и повторяющихся — образующих смесь, которая определяет человеческую страсть во всех ее оттенках. Это мощное воплощение в цветах, которые не поддаются обычной классификации и создают неповторимый визуальный эффект, представлено на персональной выставке “Transference”, которую Раймонд в настоящее время проводит в Центре бренда Mercedes-Benz в районе дизайна в Дубае с 7 по 31 мая 2025 года.
Каждое изделие, которое она создает, излучает энергию и говорит с вами на динамичном языке. Глубокий смысл, который они таят в себе, раскрывается ярким образом не для того, чтобы напугать вас, а для того, чтобы заворожить. Возьмем, к примеру, “Экстази II”. Шедевр размером 270х200 см, выполненный на холсте с использованием красок, камня, древесного угля и бриллиантов, заставит вас разинуть рот не только от одного его размера. Она приводит вас в трепет благодаря цветам, которые отчетливо и ярко передают каждую эмоцию, пережитую Раймондом во время ее создания.
— Это означает взрыв чувств, когда радость, желание и покорность сталкиваются в один момент, слишком сильный, чтобы его можно было сдержать. Это чистый, электрический импульс полной жизни, когда эмоции преобладают над мыслями, а ”я” растворяется в чистых ощущениях”, — объясняет Рэймонд о своем грандиозном произведении.
Ее картины не просто притягивают взгляд, они тянутся к зрителю, вызывая тактильные и эмоциональные отклики. От экстаза до страстного увлечения, от страстного желания до оцепенения, от восторга до основательного спокойствия – каждая работа несет в себе определенный эмоциональный оттенок. Вас может поразить страстное буйство красного цвета, символизирующего влюбленность, дополненное изящно вписанными в него сердечками. Другой может предложить спокойное достоинство бежевого цвета, символизируя состояние безмятежной привязанности и заземления, а еще один может перекликаться с глубоким синим цветом, отражая тихую настойчивость тоски, неразделенной любви, места, которого так и не достигли, и ускользнувшего момента.
Раймонд говорит, что цвета, которые в конечном итоге попадают на ее холст, выбираются не намеренно; они спонтанны и случайны, идеи возникают под влиянием момента. Как будто она выбрала цвет для каждой эмоции, которую изображает, цвета на ее работах полностью соответствуют их названиям.
Когда Раймо спрашивают, что для нее лично значит тема Переноса и как она проявляется в ее творческом процессе, она красноречиво рассказывает о том, что ее вдохновляет. “Для меня перенос – это невидимый поток эмоций, воспоминаний и опыта, который протекает между человеком и его работой. В моем творческом процессе это происходит почти инстинктивно — каждый жест, текстура или материал несут отпечаток пережитой эмоции. Речь идет о том, чтобы превратить внутренние сдвиги во что-то осязаемое, во что-то, что зрители могут почувствовать, не нуждаясь в объяснениях”.
Работы говорят сами за себя, их смысл и суть очевидны. Возьмем, к примеру, бронзовые скульптуры, изображающие людей, крепко обнявшихся, которые удачно названы “Вплетенными”. Они выражают притяжение и привязанность между двумя душами — будь то между двумя влюбленными, между родителем и ребенком или любыми другими людьми, “связанными не просто близостью, но чем-то невысказанным и вечным”.;
“Это тихая напряженность, – поясняет Рэймонд, – когда связь становится их индивидуальностью, а любовь проявляется в каждом изгибе присутствия и отсутствия”.
Эмоциональный и художественный словарь Рэймонд сформировался во время ее путешествия по Бразилии, Франции и ОАЭ. Бразилия, где она выросла, всегда будет ”эмоциональным центром ее творчества”, – говорит она. “Это дало мне тепло, ритм и глубокое стремление к самовыражению. Франция привнесла в мою жизнь чувство структуры и утонченности — понимание формы, баланса и того, как направить эмоции в нужное русло. А пребывание в ОАЭ на протяжении почти двух десятилетий во многом сформировало меня”.
Дубай стал местом ее эволюции — как личной, так и творческой. Окруженная культурным разнообразием и неугомонным духом города, стремящегося к новым открытиям, она стала более перспективной, целеустремленной и выразительной. Дубай остается для нее постоянным источником вдохновения и творческого роста.
Случайное изучение работ Рэймонд может натолкнуть на мысль об автобиографическом подтексте. Ее высказывания настолько выразительны, что безошибочно можно сказать, что их происхождение связано с ее личными переживаниями, которые она с готовностью признает. Однако она быстро заявляет, что они не только о ней. Предлагая более глубокое понимание своего творческого процесса, она говорит, что ее работы часто основаны на жизненном опыте, давних воспоминаниях или эмоциональном впечатлении. “Это личное, но по мере того, как я создаю, что-то меняется. Произведение начинает говорить за меня. Я думаю, что чем честнее и уязвимее я становлюсь в процессе работы, тем больше моя работа находит отклик у других”.
Художнику редко удается так легко соединить индивидуальное видение с коллективными эмоциями. Рэймонд обращается к чувствам, которые мы все узнаем, придавая им интимный оттенок, который превращает их в произведения, привлекающие всеобщее внимание. По ее мнению, ее художественный голос настолько отчетлив, что стоит особняком. Здесь нет конкуренции с другими — только самовыражение.
Ее работы нашли отражение в некоторых из самых престижных мест в ОАЭ — они украшают королевские резиденции, роскошные интерьеры резиденций Bvlgari и Royal Atlantis, а также придают эмоциональный оттенок офисам Al Habtoor и Nammos Beach Club. Помимо частной жизни, ее присутствие в общественных местах и правительственных учреждениях неуклонно растет. Ее работы не просто украшают стены. Они наполняют пространство, становятся частью его ритма и резонанса, незаметно подтверждая ее статус как одного из самых ярких творческих голосов региона.
Она использует нетрадиционные материалы — песок, камень, алмазную пыль — не из-за их эстетической новизны, а потому, что они позволяют ей выражать эмоции с помощью текстуры, света и формы. Тактильность этих элементов усиливает чувственные ощущения зрителя, придавая ее работам не только визуальный, но и почти физический характер.
Когда мы начинаем интересоваться алмазной пылью, которую она использует в своей работе, она усмехается и поясняет: на самом деле это стекло из США, а не настоящие бриллианты. “В противном случае цена была бы совершенно другой”, – смеется она.
Ее работы сложны и требуют много времени, часто на их выполнение уходит от трех до шести недель, в зависимости от их размера. Каждый камешек, каждый кусочек древесного угля, каждая стеклянная крошка размещены с осознанным намерением. Иногда она использует тонкие, как иголка, кисти, чтобы каждая цветовая точка попала именно туда, куда нужно. “Это не просто стиль рисования ”брызги-брызги””, – шутит она полушутя, но совершенно искренне.
Что отличает многие работы Раймонд от других, так это сочетание множества эмоций в одном произведении. Они не написаны однородной палитрой чувств. Вместо этого на ее полотнах присутствуют противоречия, гармония и напряженность, отражающие внутреннюю сложность человеческого опыта. “Иногда какая-то одна эмоция доминирует, – поясняет она, – но часто именно контраст между чувствами оживляет произведение. Это никогда не бывает просто одна нота. Это полный эмоциональный спектр”.
То, что на холсте Рэймонда начинается с пятен, превращается в более масштабные иллюстрации взлетов, падений и спокойных сторон человеческого существования. Метафоры обширны и детализированы. Они превосходят ожидания аплодисментов и похвал от зрителей именно потому, что она творит не для них, а для себя. Она признает, что между художником и аудиторией существует негласный диалог. Ее глубокое осознание того факта, что ее работы, в конечном счете, будут жить и за ее пределами, делает ее неподвластной времени художницей, чье творчество подчеркивает величие некоторых из самых престижных мест в регионе.
“Это невероятно унизительно. Я создаю в таком интимном пространстве — часто в одиночестве, но всегда эмоционально связан с другими людьми. Поэтому видеть, как работа живет в крупных учреждениях или коллекциях, – это сюрреалистично в лучшем смысле этого слова. Это означает, что эмоции воплощаются в жизнь. То, что что-то настолько личное может так широко распространиться, является мощным напоминанием о том, почему я делаю то, что делаю. Это говорит мне о том, что уязвимость имеет ценность, и что эмоции не знают границ”.
Для той, для кого искусство — не только средство самовыражения, но и смысл ее жизни, каждое творение – это форма передачи эмоций, диалог не только между кистью и холстом, но и между ее душой и миром. В руках Марджори Рэймонд исходный материал становится метафорой, и она с бесстрашной честностью передает свой внутренний ландшафт. Поскольку ее работы продолжают находить пристанище в почитаемых местах и частных святилищах, они служат тихими вестниками ее истины: когда искусство создается искренне, оно выходит за рамки времени, места и даже самой художницы. То, что она оставляет после себя, — это не просто цвет и форма, но и чувство, сохраненное в неизменности.