Представьте себе творческую бухту в самом сердце Нью-Йорка, где тишина говорит громче, чем зрелище, где бумага несет в себе мягкую остроту, а арабский голос меняет восприятие искусства в мире. Такая бухта существует. Эту галерею возглавляет Мохаммед Аль-Тани, катарский коллекционер и куратор, который привозит произведения искусства со всего мира в свой таунхаус в Вест-Виллидж, чтобы укрепить связь между миром и арабскими и
Исламская идентичность.
Минималистичная по эстетике, но максимальная по смыслу, его коллекция, со вкусом собранная в Институте арабского и исламского искусства (IAIA), который он основал на Манхэттене в 2017 году, предлагает вам не ‘понимать’ искусство, а ‘чувствовать’ его. В мире искусства, часто одержимом масштабом, подход Аль-Тани ощущается как тихий бунт.
“Я верю в сторителлинг”, – говорит он, и эта вера пронизывает его творчество насквозь. Это не тот вид сторителлинга, который требует понимания, а тот, который пробуждает воспоминания и движение с помощью мазков кисти. Родившийся и выросший в Персидском заливе, пропитанный устными традициями арабской культуры, Аль-Тани привносит этот наследственный колорит в свои выставки, используя пространство и тишину.
К кураторству его привлекла не только любовь к языку искусства. Это было также чувство ответственности за “переписывание истории современного искусства”.
“Я вырос в то время, когда неверные представления об арабском и исламском мирах ограничивали культурное взаимодействие”, – объясняет он. “Кураторство позволило мне бросить вызов этим стереотипам и показать, что наша культура – это нечто большее, чем упрощенная версия, которую часто представляют миру”.
Таким образом, его кураторская практика стала своего рода мягким активизмом, способом переписать историю и вновь представить забытые голоса, особенно тех художников, которых не замечают или которые находятся в маргинальном положении. “Я спрашиваю себя: могут ли их работы тронуть зрителя? Бросает ли это вызов существующему положению вещей? Может ли это породить новый визуальный язык?” Посредством своих выставок и кураторства в галерее он стремится предложить посетителям визуальный опыт, наполненный теплотой и интимностью, который вызывает подлинную связь с пространством, которое они занимают.
Одна из его недавних выставок, “Разорванное время”, ознаменовала собой дебют турецко-американской художницы Бильге в США. Работы Бильге, известной своими минималистичными работами на бумаге, изящны, почти невесомы и в то же время несут в себе глубокую духовную и эмоциональную нагрузку. “Есть что-то трансцендентное в том, как она работает с бумагой”, – размышляет Аль-Тани. “Она рвет, разрезает на кусочки, обнажая волокна; и при этом вы чувствуете разрыв и интимность”.
Аль-Тани надеется, что эта выставка вдохновит людей и они будут восхищены тем, что художник может создать с помощью такого простого материала, как бумага. Впечатляет, как ему удается воплотить нечто столь абстрактное, как духовный опыт, в осязаемой обстановке галереи и напомнить людям о силе бумаги и о том, как масштабные идеи и эмоции могут существовать в тесной обстановке.
“Мы живем в такое время, когда искусство становится все более масштабным и дорогим. Я хочу, чтобы люди, особенно молодые художники, помнили, что такая простая вещь, как бумага, может нести в себе грандиозные идеи. Не обязательно, чтобы она была яркой”.
Эта идея скрытой силы пронизывает все, что делает Аль Тани. Будь то организация выставки, поиск художника или разработка макета, его работа направлена на то, чтобы люди чувствовали себя желанными гостями. “Я думаю о гостеприимстве”, – говорит он, ссылаясь на свое арабское воспитание, которое укрепило это чувство. “Музеи могут быть холодными. Но выставки должны быть теплыми и располагающими. Как будто кто-то подготовил пространство специально для вас”.
Идея культурной близости, в отличие от культурной трансляции, лежит в основе его практики. Он не стремится объяснить арабскую или мусульманскую идентичность посторонним. Вместо этого он приглашает зрителей окунуться в атмосферу спокойной фамильярности. “Если работа говорит с вами, вы найдете с ней общий язык”, – говорит он. “Искусство – это не всегда понимание. Иногда это значит присутствовать при чем-то и позволять этому проходить через вас”.
По его мнению, Западу не нужно больше объяснений по поводу искусства; ему нужна большая интеграция. Он мечтает о том, чтобы музеи мира не просто приобретали работы арабских и мусульманских художников, но и курировали их вместе с другими. “Так мы способствуем диалогу”, – говорит он. “Именно так наши художники становятся частью мировой истории искусства, а не просто сноской рядом с ней”.
Когда его спросили, с каким произведением он бы пригласил мир встретиться прямо сейчас, он назвал “Бурлящее эхо” Набиля Кансо, картину, которая оплакивает войну и призывает помнить о ней. “Это живое свидетельство”, – говорит Аль Тани. – Это напоминает нам о том, что каким бы далеким ни казался конфликт, никто из нас не застрахован от его последствий”.
Он не романтизирует искусство как лекарство от всех ран, но верит, что оно может стать убежищем, “пространством для исцеления”, зеркалом и призывом к совести. Верный своим убеждениям, он создает именно это в своей манхэттенской галерее среди бумажных скульптур и спокойных полотен: святилище целенаправленного творчества, которое является чем угодно, но только не демонстрацией случайных изображений.
Для обычного прохожего, которого искусство может напугать, у Аль-Тани есть только один совет: “Вам не обязательно “приобретать” искусство. Просто откройте свое сердце. Впустите его без предубеждений”. Потому что иногда все, что требуется, – это мгновение, чтобы развязать все узлы.
И практически для того, чтобы это произошло, все, что нужно сделать, – это войти в маленькую тихую комнату в Нью-Йорке, где истории по-прежнему рассказываются мягко, проникновенно на арабском и английском языках, на бумаге и красках. Исходя из этого, Аль-Тани переосмысливает методы кураторства; и благодаря своим усилиям он предлагает платформу для художников, кураторов, ученых и практиков искусства. Это пространство, которое стремится органично развиваться благодаря обширной постоянной коллекции произведений искусства из арабского и исламского мира и стремится продолжать удивлять людей искусством из этого региона.