Ужасы нечасто проникают в арабское кино, но когда это происходит, есть вероятность, что за ними стоит Маджид Аль Ансари. Эмиратский режиссер завоевал нишу в психологических триллерах и жанровом повествовании, начиная со своей новаторской “Зинзаны” и заканчивая “Паранормальными явлениями” и “Кабу” от Netflix. В своем последнем фильме “Хоба” Маджид воплощает страхи в культурной реальности, присущей исключительно эмиратам и его собственной.
По своей сути, “Хоба” – это история о семье, выборе и тревожной динамике полигамии, рассказанная глазами Амани (которую играет Будур Мохаммед). Маджид настаивает, что эту историю невозможно повторить где-либо еще. В преддверии показа фильма на международном фестивале мы поговорили с ним о том, как сделать фильм ужасов индивидуальным, о сотрудничестве с ветеранами Голливуда и о том, почему он считает, что арабский мир готов принять свой собственный вид страха. Выдержки из интервью:
С “Хобой” вы возвращаетесь к психологическому хоррору. Что вернуло вас к этому жанру?
Я никогда по-настоящему не расставался с этим жанром. Мне всегда нравился этот жанр — ужасы, триллеры, психологические истории. В детстве я был большим поклонником жанровых фильмов. Но в арабском мире не так много фильмов ужасов, поэтому частью моей миссии как режиссера, особенно как эмиратца, было воплотить этот жанр в жизнь здесь. “Зинзана” была психологическим триллером, затем мы с женой работали над “Паранормальными явлениями” на Netflix, затем “Кабус”. Теперь, с “Хобой”, я продолжаю работать в пространстве, с которым чувствую наибольшую связь.
Отражает ли ваш стиль создания фильма “Хоба” культуру Эмиратов или арабов? Почему это было важно?
Да, безусловно. В случае с “Зинзаной” действие могло происходить в любой точке мира. Но после этого мне захотелось создать что-то более личное, укоренившееся в нашей культуре. В случае с “Хобой” ужасы происходят из наших собственных реалий. Например, в фильме рассказывается о многоженстве. Это то, с чем сталкивались многие семьи в странах Персидского залива — будь то жены, матери, сыновья или дочери. Шок от знакомства с новым членом семьи или от осознания динамики многоженства сам по себе ужасен. Это то, что невозможно воспроизвести за пределами этого региона, и я хотел, чтобы фильм отразил это.
Что послужило толчком к созданию Hoba и истории Амани в частности?
Я наблюдал это с детства. Помню, когда я учился во втором или третьем классе, мой друг сказал мне, что больше не хочет разговаривать со своим отцом. Я спросил почему, и он ответил: “Потому что мой отец женился на другой. Он меня не любит”. Мне было всего семь или восемь лет, но этот момент запомнился мне навсегда — как ребенок может чувствовать себя таким покинутым. Позже, работая над судебным сериалом, я увидел много реальных судебных дел, в которых рассматривались подобные ситуации. Я не против многоженства, но я хотела исследовать ужас, когда у тебя нет выбора, когда тебя вынуждают к такой ситуации. Именно это происходит с Амани в Хобе.
Поскольку фильм будет показан на международном уровне, вы с осторожностью относитесь к тому, как он будет воспринят?
Я осторожен, но не напуган. Все в этом фильме исходит из сердца, из исследований, из жизненного опыта — моего или моих друзей. Это дает мне душевное спокойствие. Даже если кто-то с этим не согласен, я знаю, что эта история соответствует нашей культуре, нашему сообществу и нашему характеру. Я рад, что зрители таких фестивалей, как Fantastic Fest, BFI и Ситжес, могут увидеть ту сторону нашего мира, к которой у них, возможно, никогда не было доступа.
Вы работали с такими ветеранами жанра, как Рой Ли (“Варвар”) и Стивен Шнайдер (“Коварный”). Повлияло ли их участие на ваш процесс?
Очень даже. Стивен участвовал в разработке и производстве фильма. На стадии написания сценария у нас было много разногласий, и он действительно помог сформировать сюжет. Процесс монтажа также был для нас огромным уроком — иногда он предлагал что-то такое незначительное, как удаление одного фрагмента, и внезапно вся сцена менялась. Такой опыт помог нам закончить фильм сильнее и быстрее.
Арабский кинематограф традиционно не тяготеет к триллерам ужасов. Считаете ли вы, что “Хоба” открывает дверь?
Я надеюсь, что это еще один шаг в этом направлении. Мы и раньше экспериментировали с хоррорами с помощью воображения, но я хотел, чтобы Хоба показался местной аудитории чем-то особенным. Если зрители из Эмиратов, стран Персидского залива и Саудовской Аравии увидят себя в этом фильме, то он может распространиться на мусульманские общины Индии, Пакистана и других стран. Ужасы универсальны, но то, как мы их рассказываем, должно быть похоже на наше.
Были бы вы готовы к тому, чтобы фильм был дублирован для международной аудитории?
На тысячу процентов. Это не мое решение, но мне бы этого хотелось.
Как изменился ваш подход к рассказыванию историй в жанре ужасов после “Зинзаны”?
Я научился воспринимать это как личное. Примерно в то же время, когда я закончил “Зинзану”, я посмотрел “Вопль корейца” На Хонг Чжина. Меня поразило, что эти фильмы настолько тесно переплетены с их культурой, что их нелегко переделать. Это то, чего я хотел для себя: фильмы, которые о нас, для нас и делаются нами. Вот почему в перерывах между съемками я уделял время телепроектам — они были моей площадкой для проверки и уточнения идей перед выпуском Hoba.
Помимо хоррора, вы рассматриваете возможность изучения других жанров?
На данный момент я предпочитаю фильмы ужасов и триллеры. Возможно, боевики, но не комедии. Даже в случае с “Хобой”, в основе своей это семейная драма — драма порождает ужас, а не наоборот. Для меня все всегда начинается с персонажей, и страхи следуют сами собой.