Когда вы общаетесь с Аюшманом Хурраной, он не кажется вам человеком, который проводит ночи, сражаясь с мифическими существами на туманных горных вершинах или прыгая по крышам. И все же, вот он, описывает, как несуществующий медведь перебросил его через горы в Ути.
“Это было безумие”, – смеется он, вспоминая сцену из своего нового фильма “Тамма”. “И, конечно, это было забавно, потому что там не было настоящего медведя”.
Просто Аюшманн притворяется, пока команда VFX творит свое волшебство позже.
Вот как будет выглядеть последнее кинематографическое приключение актера, которое выйдет в прокат на следующей неделе, 21 октября. “Тамма”, новейшая часть комедийной вселенной ужасов Мэддока (да, именно так ее теперь все называют), не столько пугает, сколько позволяет перейти от ужаса к романтике и полномасштабному абсурду. И Аюшманн, похоже, наслаждается каждым кусочком этого блюда.
“Мы обсуждали эту тему почти четыре или пять лет”, – говорит он. “Это история из книги Бытия, новая глава. Нечто совершенно отличное от того, что я делал раньше”.
Но если вы видели “Стри”, “Бхедию” или “Мунджью”, вы уже знакомы с шаблоном Мэддока: фольклор, обернутый в мета-юмор, немного социальных комментариев и ровно столько жути, чтобы заставить вас подпрыгнуть, прежде чем рассмеяться. Но Тамма идет еще дальше в области фольклора и романтики.
Несмотря на то, что Аюшманн позиционирует себя как историю о вампирах, он настаивает, что она “очень индейская”. “Мы черпали вдохновение из нашего собственного фольклора, из беталов индийской мифологии”, – объясняет он. “Тамма – самый могущественный бетал. Но это не просто фильм о монстрах; это история об обычном парне, который внезапно оказывается наделенным сверхспособностями и понятия не имеет, как с ними справиться”.
Здесь есть и романтика, и экшн. Добавляет Аюшманн. “Нам удалось многое сделать за эти два с половиной часа. Это будет очень весело”.
Для актера, который построил свою репутацию на реалистичных выступлениях – Вики Донор, Article 15 и Хадхуна – Аюшманна — погружение в фантазию с высокой концепцией кажется резким поворотом налево.
“Последние десять лет я снимался в реалистичных фильмах”, – признается он. “Но это — перепрыгивать с одного здания на другое — совершенно ново”.
Возможно, “Герой боевика” (2022) дал ему немного почувствовать вкус экшена, хотя он называет Тамму “фантастической” и “не в моем вкусе”. Однако, судя по его тону, он втайне рад, что сошел с проторенной дорожки.
Химия, хаос и коллеги по фильму
Одним из самых захватывающих аспектов “Таммы” является ее эклектичный актерский состав. Рашмика Манданна играет главную женскую роль, а Навазуддин Сиддики предстает в роли того, кого Аюшманн описывает как “злодея, похожего на джокера — забавного и обманчивого”.
“Это мой первый фильм с Рашмикой”, – говорит он. “От нее исходит такая яркая, радостная энергия. Это чувствуется на съемочной площадке. А Наваз – один из самых талантливых актеров в нашей стране. Он получает удовольствие от своей роли. Еще есть Пареш Равал, мастер комедии. Работать с ним снова после ”Девушки мечты-2″ было такой радостью”.
С таким актерским составом у вас возникает ощущение, что съемочная площадка Таммы была не только рабочим местом, но и игровой площадкой, хотя и довольно напряженной. Команда завершила все съемки всего за 55 дней, которые Аюшманн называет “учебным лагерем”.
“Мы были увлеченными людьми, которые пытались создать что-то экстраординарное”, – говорит он.
И, очевидно, ни одно производство Мэддока не обходится без упоминания современной культуры. Когда вышел трейлер фильма “Тамма”, мы сразу же заметили фрагмент популярного трека “Dame Un Grrr” — и задались вопросом, не сошли ли создатели фильма с ума.
“Это было добавлено в последнюю минуту”, – рассказывает Аюшманн. “Включить это было идеей Динеша (Виджана). Это было в тренде, и это помогает Gen Z и Gen Alpha объединиться”.
Когда вы снимаете фильм о сверхъестественном, вполне естественно задаться вопросом, верите ли вы в паранормальные явления. Аюшманн, как всегда, рационалист, не рискует: “Пока вы не испытаете это на себе, вы в это не поверите”.
Но это не значит, что он не испытывал полуночного ужаса. “Однажды я снимал в Химачале, останавливаясь в старинном отеле”, – вспоминает он. “В комнате раздался стук. Оказалось, что это был стук из шкафа. Я испугался, включил свет и громко сказал: ”Кто бы вы ни были, я не хочу вас беспокоить и прошу вас о том же”. И все прекратилось”.
Это работает – высказывать свои мысли, какими бы они ни были.
Может быть, это тоже урок Таммы: заключи мир с призраками или древними вампирами, и они оставят тебя в покое.
Когда его спросили, чему научил его этот фильм, ответ Аюшмана оказался на удивление интроспективным.
“Это научило меня самовыражению без мотивации”, – говорит он. “В реалистичном фильме ты реагируешь на реальных людей, на настоящие эмоции. Но здесь ты действуешь против воображаемых существ. Ты должен представить страх, опасность. Все это у тебя в голове. Итак, ваше воображение разыгралось, и вам нужно проявить себя”.
Итак, увидим ли мы еще Аюшманна в “MHU”? “Теперь я неотъемлемая часть вселенной комедийных ужасов Мэддока”, – говорит он. “Сиквелы, камео — все это происходит. Я думаю, это останется навсегда”.