Грубый электронный звук, зародившийся в клубах по всей Великобритании в 90-х годах, обладал способностью посылать энергию, пульсирующую по всему вашему телу. Вы почувствовали это в своих мышцах, вы почувствовали это в своих костях — эту потребность напевать, притопывать ногами и двигаться в такт. А теперь представьте себе то же самое чувство, но в ответ на ритмичные хлопки и свободно льющиеся звуки каввали, формы суфийского исламского богослужения. песня, которая зародилась в Индии.
И то, и другое приближает вас к чему—то фундаментальному внутри вас – к реке бурных эмоций, которая приливает и отливает, и вам не будет отказано в выражении.
Дихотомия двух совершенно разных типов музыки, вызывающих схожие чувства, не ускользнула от внимания Алика Сети, в саундтреке детства которого было много и того, и другого.
На самом деле, в какой-то момент, слушая выступления Каввалиса у себя дома в Лондоне в детстве и увлекаясь клубной сценой 90-х в подростковом и 20-летнем возрасте, он натренировал свой слух соотносить звук с эмоциями, рассказывать историю с помощью ритма.
51-летний британский музыкальный руководитель, родившийся в Лондоне, проявил ту же страсть (и аналитический гений), когда решил поработать над документальным фильмом Netflix “Йо-Йо Хани Сингх: Знаменитость” и гангстерской драмой “Оружие и гулаабы”. (Обе серии можно посмотреть на платформе).
“Когда я был совсем маленьким (три или четыре года), я жил дома в Лондоне, и время от времени у нас устраивались музыкальные вечера, на которые приходили люди из индийской общины с фисгармонией и табла, и они начинали играть и петь музыку каввали. Я был очарован этим. Конечно, я слушал музыку по телевизору или радио, что бы ни включали мои родители, но эта музыка гипнотизировала меня, потому что она была такой длинной и в какой-то свободной форме по сравнению с тем, что я слышал по радио, и все, казалось, знали, что они делают и поют, и когда начинать. петь, а когда не петь, а когда играть, а когда не играть — я нахожу это увлекательным. Это одно из моих ранних музыкальных воспоминаний”, – вспоминает Сети.
По мере того как он рос, его музыкальные вкусы начали меняться; вместе с исследованиями пришла любовь к разнообразным жанрам, языкам и стилям.
“Я искал свою индивидуальность и, думаю, нашел ее, когда начал поступать в университет. Я учился в университете в центре Лондона. Я переехал туда и начал понимать, что после рейв-сцены в Великобритании произошел настоящий взрыв электронной музыки, и казалось, что с каждым годом появляются новые жанры. Это было удивительное время, потому что это была совершенно новая и неизведанная территория”, – сказал он.
Жизнь в Лондоне также давала ему преимущество, потому что столица Великобритании привлекала таланты, как сыр привлекает мышей. “Вы могли бы найти лучших ди-джеев или электронных музыкантов, играющих в Лондоне каждые выходные или каждую неделю”, – сказал Сети.
За этим опытом неизменно следовала охота за музыкой на виниле в маленьких подвальных магазинах грампластинок. Но, будучи студентом, Сети был ограничен бюджетом (или, скорее, его отсутствием). Поэтому он нашел лазейку: в его университете, Имперском колледже, была радиостанция, на которую он записался и провел шоу, ознаменовав свое начало в качестве диджея, которое продолжалось почти до 30 лет. Днем он возился с пробирками и изучал формулы, а вечером выходил на палубу; он до сих пор играет в клубах под псевдонимом Warped DJ.
В начале своей карьеры диджея он поймал себя на том, что интересуется музыкой, которую показывают по телевизору. “Однажды я понял, что все, что я вижу по телевизору или в кино, содержит музыку. И мне было интересно, как эта музыка попала туда, и кто ее выбрал, и как, и почему?” – добавил Сети.
И он объяснил, что ответом была Полиция Майами. “Существовала легенда, что один телевизионный менеджер записывал идеи в блокнот, и он написал “Полицейские MTV”, а затем оставил все как есть и написал другие идеи. А потом кто-то это увидел, и они придумали это полицейское шоу, в котором копы под прикрытием ездят на “Феррари”, потому что им приходится притворяться наркоторговцами и богачами, и у них крутая одежда, и все это очень стильно, и тогда музыка начинает играть в этом определенную роль. Вместо того чтобы просто устраивать погони и сцены с оркестром или композитором, создающим музыку в быстром темпе, они начали использовать песни той эпохи, песни, которые стали хитами благодаря шоу, которое мы помним сейчас. Песни превратили эти сцены в мини—поп-клипы – они стали частью истории”.
Так начался следующий этап его жизни, который привел его в такие далекие места, как Россия и Индия.
Скачок судьбы
Годы спустя он обнаружил, что его любопытство и последующие знания окупились в виде проекта “Йо Йо Хани Сингх”. Он благодарит режиссера документального фильма Мозеза Сингха и продюсера, удостоенного премии “Оскар”, Гунит Монга за творческое видение, лежащее в основе этого плана. Что нетипично для индийской киноиндустрии, они пошли на риск и наняли музыкального руководителя, даже не задумываясь о выборе композитора. Это дало Алику и Мозезу время и пространство для планирования музыкальной вселенной для этой истории.
“Сейчас я работал над документальным фильмом о Йо-Йо Хани Сингх, и это было действительно интересно, потому что он не был написан по сценарию, но ему нужен был музыкальный руководитель, чтобы лицензировать песни, а затем помочь с музыкой, внести идеи в музыку, потому что у нас был режиссер, который действительно сотрудничал и очень уверен в себе, уверен в своем видении во всех аспектах продюсирования, включая музыкальный надзор. Так что работать над этим было по-настоящему приятно”.
В общей сложности Сети работал над согласованием и лицензированием 30 песен и 23 музыкальных клипов, что делало эту задачу непосильной для страны, в которой он работал не так уж много и в которой нечасто привлекались музыкальные руководители.
“Я долгое время работал в России, – объяснил он, – и я думаю, что в России гораздо быстрее освоились с лицензированием музыки и работой с музыкальными супервайзерами. Я думаю, что в Индии очень устоявшийся подход к работе, и это занимает больше времени, но, несомненно, она движется в этом направлении”, – сказал Сети.
Что касается Ближнего Востока, Сети сказал: “Я знаю, что все крупные лейблы открывают офисы в Дубае и Саудовской Аравии… и я думаю, что это определенно необходимо. Это центр, здесь много работы, много бизнеса и много общения, которое необходимо. И, конечно, музыка – это очень эмоциональный способ быстрого общения с людьми”.
Он объяснил, что всегда находится в поиске мест, где он может пообщаться с людьми. “Я думаю, что это то, что, как я чувствую, очень распространено в Дубае. Это то, что я хотел бы испытать, приехав из Лондона и пережив в Москве одни из самых счастливых периодов в моей карьере”, – сказал он.
Однако сейчас он просто слушает музыку — ту, которая звучит в вашей голове еще долго после того, как вы увидите визуальные эффекты на экране. Ту, которая проникает в ваши кости и заставляет ваши подошвы чесаться двигаться в такт. Он изучает, как разблокировать звуковую дорожку воспоминаний.