В динамичном ландшафте ОАЭ, где органично сочетаются традиции и современность, одна художница поставила перед собой задачу передать суть вечного движения — как в физическом мире, так и в сфере идей.
Латифа Саид, мультидисциплинарная художница, родившаяся в Дубае, использует культурное и природное наследие региона для создания произведений, которые выходят за рамки простой формы, превращая общественные пространства в повествования о движении и жизнестойкости. Она мыслит глобально, использует инновации и бросает вызов границам.
Ее последнее творение, “Аль Сармади”, выходит за рамки простой скульптуры — оно представляет собой глубокий диалог между пространством, временем и непрерывным ритмом существования.
Выросшая в постоянно развивающемся городе Дубай, Латифа была погружена в атмосферу преобразований. “Мое детство сформировало мою точку зрения — мыслить глобально, внедрять инновации и бросать вызов границам”, – сказала она в интервью Khaleej Times по случаю Международного женского дня.
ОАЭ, перекресток цивилизаций, уже давно является местом, где наследие и прогресс сосуществуют в гармонии. Эта двойственность глубоко вплетена в художественную философию Латифы, где повествование, поэзия и культурная память сливаются с видением будущего.
Симфония силы и движения
В основе творческой практики Латифы лежит увлечение движением — движущей силой ее последней публичной инсталляции “Аль Сармади”. В инсталляции, выполненной по заказу Управления автомобильных дорог и транспорта Дубая (RTA) для кольцевой развязки NAS Sports в Над-эль-Шибе, используются стержни из нержавеющей стали, которые передают плавность и импульс, превращая движение в искусство.
“Эта работа – дань уважения скорости, стойкости и непрерывности”, – объяснила Латифа, добавив: “Немногие символы передают эти качества так сильно, как лошадь”.
Аль Сармади представляет собой потрясающую композицию силы и движения. Скульптура изображает восемь лошадей, скачущих легким галопом, их фигуры застыли на разных стадиях движения. Вместе они создают ритмический контраст между неподвижностью и динамизмом, отражая пульс окружающего их города.
Искусство в вечности
Описывая свои работы, Латифа отметила: “Вихрь, который они создают в центре кольцевой развязки, создает иллюзию вечного движения. Когда автомобили проезжают мимо, скульптура оживает — она никогда не стоит на месте, всегда меняется”.
В переводе с арабского “Аль Сармади” означает “вечный” — слово, которое отражает как неустанную энергию произведения, так и более широкую художественную философию, которую оно воплощает.
“Вечность говорит о непрерывном ритме существования — природных течениях, ритме городов, невидимых силах, которые формируют наш мир”, – объяснила Латифа, отметив, что ее работы отражают эти вечные приливы и отливное движение, превращая движение в нечто осязаемое, но бесконечно развивающееся.
Искусство для людей
Для Латифы искусство не ограничивается галереями и музеями, оно принадлежит людям. “Публичное искусство должно восприниматься как часть повседневной жизни. Оно превращает городские пространства в культурные достопримечательности, обогащая душу города”, – сказала она.
В стране, где архитектура и инновации формируют облик города, паблик-арт служит жизненной силой, которая очеловечивает городские пространства. “Искусство наводит мосты. Оно сохраняет прошлое и в то же время продвигает нас вперед, соединяя историю, настоящее и будущее в непрерывном потоке”, – подчеркнула Латифа.
Карьера Латифы была отмечена серией престижных выставок и наград. Окончив Университет Зайда по специальности “Искусство и наука” (2007), она с тех пор завоевала значительное место на сцене современного искусства.
В 2019 году она получила стипендию начинающего художника от Фонда Саламы бинт Хамдан Аль Нахайян в сотрудничестве со школой дизайна Род-Айленда в Абу-Даби. Два года спустя она получила грант от Института искусств Миск в Эр-Рияде и продемонстрировала свои работы в строящемся Зале изящных искусств принца Фейсала бин Фахда. В том же году она стала финалисткой художественной премии Ричарда Милля, ее работы были представлены на выставке “Искусство здесь” в Лувре Абу-Даби под девизом “Память, время, территория”.
В 2024 году Латифа приняла участие в Венецианской биеннале в рамках программы Abu Dhabi Art “Beyond Emerging Artists”, представив “Пылевых дьяволов” в Мариньяна Арте. В своих работах она исследует явления пустыни Персидского залива через взаимодействие воздуха, огня, воды и земли, что еще больше укрепляет ее присутствие на мировой художественной сцене.
Международное присутствие Латифы продолжало расти, и ее кульминацией стало важное достижение — она стала первой художницей из Эмиратов, представившей персональную выставку в Алматы, Казахстан. Выставка Black Silhouette, куратором которой выступила историк искусства Валерия Ибраева, продемонстрировала способность Латифы объединять культуры посредством художественного самовыражения.
Для Латифы искусство — это нечто большее, чем эстетический опыт, это движение, сила, история в постоянном движении. Вместе с Аль Сармади она приглашает мир стать свидетелем, вовлечься и, в конечном счете, двигаться вместе с ней.