В 1936 году пятилетняя Хабуба Фарах совершила импульсивный поступок, который задал тон всей ее жизни. Ее родители-иммигранты из Ливана, живущие в Гетулине, штат Сан-Паулу, Бразилия, только что покрасили свой дом в белый цвет, когда маленькая Фара взяла кусочек угля и покрыла всю стену рисунками, изобразив кокосовую пальму, бабочек, гору, реку и несколько домов. “Конечно, меня отругали, – вспоминает она, – самое печальное было то, что мои наброски стерли. Но я просто сказала себе: ”Я сделаю все сначала”.
Сегодня, в свои 94 года, неугомонная тяга Фарах к искусству принесла ей репутацию художника по геометрической абстракции. Несмотря на свой возраст и связанные с этим проблемы со здоровьем, она рисует не менее шести часов в день и в настоящее время выставляет свою коллекцию произведений искусства в галерее Artbooth в Абу-Даби.
“Лучи света”, первая персональная выставка Фарах на Ближнем Востоке, демонстрирует исследования ливано-бразильской художницы цвета, геометрии и движения, прослеживая ее более чем семидесятилетний творческий путь. Выставка продлится до 25 мая. Практикующая абстрактное искусство, в частности лирическую геометрическую абстракцию, художница на протяжении многих лет проводила свои собственные эксперименты с цветовой гаммой, в результате чего были открыты новые оттенки, вырезы и коллажи. Ее первая художественная выставка в арабском сообществе занимает особое место для Фарах, которая из-за своего преклонного возраста не смогла поехать в ОАЭ. “Эта выставка – возвращение к моим корням, дань уважения культуре моих родителей, которая сформировала меня и моих братьев и сестер”, – объясняет она.
В начале 20-го века родители Фараха, Элиас Фарах и Мариан Гаттаз Ичаи, иммигрировали из южного Ливана в Бразилию. Фарах, родившийся в 1931 году, был младшим из их пятерых детей. Когда Фарах было всего 10 лет, ее мать скончалась, и ее 13-летнюю сестру отправили в школу-интернат в соседнем городе Линс, где они стали учителями. “Я начала рисовать еще до того, как научилась читать и писать. В очень юном возрасте я спонтанно создавала абстрактные и геометрические наброски, не имея никаких предварительных знаний о художественных направлениях”, – делится Фара. Школа-интернат также поощряла и лелеяла ее художественное образование. “Я решила стать учителем географии отчасти потому, что рисование является неотъемлемой частью этой области”.
На Фару оказала большое влияние яркая художественная жизнь Сан-Паулу. В 1950-х годах она расширила свой творческий кругозор, изучая живопись у бразильских художников Самсона Флексора и Марио Занини. Ее ранние встречи с ними привели к тому, что она начала изучать геометрические абстракции в своем искусстве, где она обратилась к игривому отображению линий и форм, называемых лирической геометрической абстракцией. “Именно в геометрии я нашел все, что искал, – слияние формы и цвета в лирическом выражении”, – объясняет Фарах.
К 1958 году она начала изучать теорию цветового контраста французского химика Мишеля Эжена Шевреля. В результате ее собственных исследований появилась теория нейтрального цвета, в которой изучались тонкие градации тонов и полутонов. На выставке “Лучи света” посетители смогут увидеть ее эскизы, выполненные в нейтрально-сером или цветном сером цвете, который она добилась путем смешивания равных частей основного цвета с диаметрально противоположным вторичным цветом. “Теория нейтрального цвета была предметом исследований в моей жизни”, – говорит Фарах, которая больше не работает с традиционными красками и вместо этого решила создавать сложные эскизы карандашными красками. “Я всегда рисовала масляными красками, но они оказались вредными для моего здоровья. Поэтому вот уже несколько лет я посвящаю себя рисованию цветными карандашами и заново открываю для себя свое увлечение геометрией с помощью коллажей и вырезов”, – рассказывает она.
Фара тщательно подходит к созданию своих потрясающих геометрических композиций, в которых линии сочетаются в едином ритме и гармонии, превращая формы в динамичные эскизы, придающие им яркий вид. Ее искусство часто напоминает лучи света.
По словам Фара, ее творческий процесс во многом зависит от ее душевного состояния. “Я всегда начинаю с мысленного замысла, который переношу на бумагу, а затем набрасываю композицию. На один карандашный рисунок у меня уходит два дня”, – говорит она. Работая в своей спальне, которая одновременно служит студией, художница рассказывает, что источником вдохновения для ее творчества являются природа, цвет и геометрия.
Оглядываясь на свою творческую биографию, Фара признается, что быть женщиной-художницей в Бразилии в 60-70-е годы было нелегко. С самого начала ей приходилось совмещать преподавательскую деятельность с занятиями искусством. В 1962 году она открыла художественную студию в Сан-Паулу, официально связав свою жизнь с увлечением творчеством. Ее муж, ныне покойный Бьяджио Ричетти, постоянно поддерживал ее в художественных начинаниях. Одним из самых ярких событий в ее карьере остается ее первая международная выставка в 1963 году – IV Международный салон Босио в Монте-Карло, Монако. За эти годы художница приняла участие в нескольких выставках, в том числе в Бразилии, Франции, Италии, Японии и США. Ее работы выставлялись в престижных институтах, таких как Художественный музей Сан-Паулу имени Ассиса Шатобриана (MASP) и Christie’s в Лондоне, а также являются частью престижных коллекций, в том числе будущего музея Гуггенхайма в Абу-Даби и Фонда искусств Барджил в Шардже. Последняя выставка Фарах, прошедшая в Gomide & Co, Сан-Паулу, в феврале 2024 года, получила высокую оценку критиков за ее неизменную актуальность и инновационность.
В свои 94 года она признает, что ей трудно преодолевать физические трудности. Восстанавливаясь после недавнего приступа пневмонии, она каждый день занимается дыхательной и двигательной физиотерапией. “Как только я чувствую себя в состоянии, я сажусь за стол и рисую не менее шести часов в день”. Она благодарит свою семью и личного врача за их усилия, направленные на то, чтобы помочь ей оставаться активной и здоровой. “Они часто говорят, что пока я сижу за своим столом и рисую, все идет хорошо”.;