В грубом индустриальном пространстве из бетона на дубайской улице Альсеркал-авеню картина пакистанского художника Имрана Куреши “Точки исчезновения” разворачивается как история, сотканная вручную. Работа, выполненная из окрашенной нейлоновой веревки, простирается от пола до потолка — частично инсталляция, частично рукопись. Он основан на традиции ткачества чарпаи, которая когда-то была домашним ремеслом в Южной Азии, а теперь исчезает. “В наш век технологий и науки это искусство постепенно исчезает”, – сказал Куреши. С помощью этого украшения он надеется сохранить это воспоминание живым — по одному узелку за раз.
Масштабная инсталляция возвышается более чем на 30 метров, а цветовая палитра постоянно меняется: красный, желтый, красноватый, синий. Изнутри экспозиция выходит на лужайку Альсеркаль, где люди выстраиваются в очередь перед кофейнями и концептуальными магазинами с напитками в руках. Прямо под гобеленом из веревок, у стены, обшитой ткаными панелями в тех же тонах, Куреши поставил несколько стульев-чарпаи. Вы можете присесть. Искать. Здесь тихо — намеренно тихо. Он дает вам возможность сделать паузу, отдохнуть и вспомнить о том мастерстве, которое когда-то царило в домах, а теперь переосмыслено в пространстве, созданном для того, чтобы смотреть, думать и, возможно, держаться.
Он нарисовал точки схода, словно рукопись, прошитую по воздуху. Каждая панель имеет свою рамку и неровную окантовку, как на исламской миниатюре. В середине: повторяющиеся небесные узоры, усеянные звездами. Одна сторона красная с синими звездами, другая синяя с красными. “Они выглядят очень похожими, но это не так”, – сказал он. Узоры основаны на традициях, но палитра, составленная на основе цветов американского флага, несет в себе тихий комментарий. Он не заинтересован в том, чтобы прописывать смысл. “У каждого свой взгляд на вещи”, – добавил он. ”В работе много-много слоев”.
В промежутке
Эта идея — искусство, реагирующее на место, а не просто существующее в нем — также прослеживается в работе комиссии по общественному искусству на проспекте Альсеркал, куратором которой является Фатош Устек. “Альсеркал расположен в ограниченном пространстве”, – сказала она. “Он расположен между контрастирующими географическими объектами — пляжем и склонами, пустыней и горизонтом. Эта промежуточность не просто физическая, она имеет метафорический смысл”.
Работа Шилпы Гупты “Все еще они не знают, о чем я мечтаю” представляет собой большую световую скульптуру с перевернутой фразой: “Все еще они не знают, о чем я мечтаю”. Отображенные светящимся текстом и перевернутые назад, слова намеренно трудны для чтения, заставляя зрителей замедлить шаг и расшифровать их. Это намеренное искажение отражает то, как голоса — особенно несогласных или маргинализированных — часто замалчиваются, неправильно понимаются или прячутся у всех на виду. Для компании Üstek открытость авеню к экспериментам и отказ подчиняться традиционным институциональным моделям сделали ее подходящим местом для проекта, основанного на движении, двусмысленности и взаимодействии с общественностью. “Авеню обеспечивает более прозрачную форму взаимодействия”, – сказала она. “Люди знакомятся с работами как с частью своего повседневного ритма. Это создает особую атмосферу близости, основанную на случайности и открытиях”.
Люди знакомятся с работами как с частью своего повседневного ритма. Это создает особую атмосферу близости, основанную на случайности и открытиях”Фатош Устек
Как человек, работавший на международном уровне в разных форматах и городах, Устек видит развивающуюся художественную сцену ОАЭ многообещающей и переживающей поворотный момент. “Здесь так много художников, чьи работы не поддаются категоризации”, – сказала она. “Они заслуживают платформ, соответствующих их сложности”. По ее мнению, кураторы в регионе должны сыграть свою роль не только в представлении того, что видно, но и в выявлении того, что долгое время оставалось незамеченным — историй, сформированных миграцией, знаниями коренных народов и способами создания того, что выходит за рамки доминирующих рамок.
Та же сложность, основанная на перемещении, памяти и движении, пронизывает творчество иранской художницы Хади Шафи.
На своей первой персональной презентации в Дубае Шафи вывела на орбиту время, память и язык с помощью “Резонансных поворотов” – серии многослойных работ, выполненных вручную, которые размывают рисунок, фотографию и текст. “Суть моей работы связана с течением времени”, – сказала она. В серии “Сапфир” она наносит надписи на фарси на хлопковую музейную доску, затем вырезает и скручивает материал в круги, создавая водовороты цвета, поэзии и движения. “Это похоже на бросание камней в воду”, – объяснила она. Ее собственное изображение впервые появляется на одном рисунке, встречая зрителя тем, что она называет “мягким, агрессивным” взглядом. Эта работа, наполненная фрагментами поэзии и детскими воспоминаниями о рисовании травы во время войны в Иране, глубоко личная и в то же время открытая – она укоренена в одном месте, но всегда в движении. Сейчас Шафи живет в Нью-Йорке. Но во время своего визита в ОАЭ она сказала: “Я чувствую, что нахожусь так близко к родине, как никогда в жизни.…У нас есть границы, но я чувствую, что я отсюда родом”.
В этом году Неделя искусств в Альсеркале проходит под девизом “дикий стежок” — подходящее выражение для региона, где художники постоянно переплетают воедино память, идентичность и место, создавая как личные, так и политические образы. Но дело не только в том, что изображено на стенах. По всем ОАЭ искусство поддерживается, а не просто демонстрируется. Alserkal продолжает привлекать внимание широких масс, в то время как Art Dubai превратился в крупнейшего выставочного центра мира, объединив более 120 галерей и платформ, представляющих голоса со всего Юга мира. Вместе они отражают более масштабный сдвиг. Дубай больше не просто пункт назначения на карте искусства. Он формирует условия — смешивает местные текстуры с глобальными тенденциями и создает сцену на своих собственных условиях.
И этот сдвиг носит не только эстетический, но и структурный характер. Культура Дубая внедрила новые модели финансирования, чтобы помочь местным галереям заявить о себе во всем мире, в то время как такие программы, как Campus Art Dubai — частично наставничество, частично практическое обучение – и the Dubai Collection — первый в городе публичный художественный архив — направлены на развитие талантов и памяти у себя дома. Это не побочные проекты. Они являются частью более масштабного проекта по популяризации культуры. В 2024 году Dubai Culture выделил грант, покрывающий половину расходов на участие галерей в международных выставках, что является четким сигналом о том, на что город делает ставку. И отдача реальна: выставка Art Dubai 2023 принесла прямой экономический эффект в размере 143 миллионов дирхамов. Это уже не просто мягкая сила — это бизнес.
Этот апрель стал испытанием для художников и кураторов в регионе, и некоторые из них используют его по максимуму, демонстрируя свои работы как на Art Dubai, так и на Неделе искусств в Альсеркале.
На Неделе искусств галерея Dastan и Parallel Circuit объединились с галереями Zaal Art и Leila Heller для совместной выставки под названием “Майдан: живая агора”, куратором которой является Беранг Самадзадеган. Шоу, проходящее в Alserkal’s A1 space, объединяет художников, которые размышляют о том, что значит делить пространство — не только физически, но и социально и концептуально. “Майдан” (пространство сбора) здесь не метафора. Это заложено в структуру: пространство для обмена мнениями, разногласий и размышлений. Некоторые работы в значительной степени опираются на повествование, другие играют с формой, но во всех них присутствует одно и то же напряжение — как мы собираемся и что мы приносим на эти собрания.
В Art Dubai галерея “Дастан” выставляется в разделах “Современность” и “Бавваба”, предлагая два разных, но взаимосвязанных взгляда на свою орбиту. В разделе “Современность” галерея представляет широкий спектр работ художников, которые она демонстрировала на протяжении многих лет, от известных имен до молодых голосов. В течение недели экспозиция меняется, что позволяет стенду развиваться — меньше статичной витрины, больше живого архива. В Бавабе, в Parallel Circuit, проходит персональная презентация Мохаммада Пирьи. Его скульптуры выглядят так, словно их вытащили из далекого прошлого. В сочетании с его хрупкими рисунками, напоминающими монументы, эта работа полностью соответствует кураторской теме этого года: поиск точек соприкосновения с помощью памяти во времена потрясений.
Если искусство в ОАЭ меняется — становится масштабнее, заметнее и профессиональнее, то Crit Club — это то место, где эти изменения проходят проверку на практике. Проведенный Альсеркалом в студии Jossa ток-шоу, основанное на перформансах, превратило публичную критику в нечто более близкое к живому театру: неподготовленное, напряженное, иногда забавное и часто беспорядочное по замыслу. В начале каждого сеанса аудитории задавался главный вопрос вечера — “да” или “нет”, и зал, набитый до отказа, поднимал руки.
Задумано Джемом А., художником с опытом работы в области антропологии, и автором страницы арт-мемов
@freeze_magazine, Crit Club намеренно отходит от отточенного формата традиционных круглых столов. “Это уязвимый формат и в некотором роде неприемлемый”, – сказал он. Идея заключалась в том, чтобы искусственно создать пространство для реальных разногласий, даже если они носят перформативный характер. Каждая беседа была отчасти дискуссией, отчасти инсценированной конфронтацией, а отчасти искренним исследованием того, где сейчас находится мир искусства.
В то время как большая часть апреля посвящена наглядности — ярмаркам, открытиям, полированным стендам, — Crit Club обратил внимание на нечто более глубокое: арт—сцена учится мыслить вслух. По мере того, как мир искусства ОАЭ становится все более публичным и профессиональным, подобные пространства становятся все более необходимыми – не для того, чтобы демонстрировать сцену, но для того, чтобы придать ему форму.