Для художника самовыражение является основной потребностью. А пакистанский художник Шахзад Хассан Гази обнаруживает, что он склоняется к абстракции, чтобы исследовать восприятие, отфильтровать смысл сцены, привязать себя к настоящему.
Выставка работ художницы проходит в галерее Лейлы Хеллер на дубайском проспекте Альсеркал, где она продлится до 30 сентября. Для своей персональной выставки под названием “Изящество против силы: элементы орнамента” Гази использовал свою любовь к миниатюрной живописи, гипнотическую ценность геометрических узоров и старинных гравюр, а также современный дизайн с использованием новой палитры и холста для демонстрации креативности.
В одном из интервью он объясняет, что, хотя людям нравится идея поиска смысла в форме и цвете, которые являются “универсальным языком”, абстрактное искусство – это выражение чувств; “на самом деле здесь нет правил”.
Тем не менее, для своей выставки он использовал древнюю практику миниатюрной живописи. “Я учился на художника-миниатюриста”, – говорит он. “Раньше у нас были крошечные кисточки ручной работы, которыми мы рисовали крошечные картины, искусство миниатюры Великих Моголов. Для этого вам нужно обладать достаточной выносливостью, чтобы сидеть шесть-семь часов подряд. Для этой выставки я сохранила ту же интенсивность мастерства в своих работах, но изменила их масштаб и образы… На создание каждой работы уходило почти три месяца, и я работала с девяти до пяти каждый день”.
В некоторых случаях, когда Гази создавал текстуру холста, ему приходилось сначала создавать гладкую плоскость. “Иногда у меня уходило пять дней только на то, чтобы подготовить белую основу холста… Видите ли, у холста есть своя текстура. Итак, мне нужно было нанести специальный материал, затем дать ему высохнуть, а затем отшлифовать. Затем я должен был нанести еще один слой. Могло получиться до 15 слоев, в зависимости от влажности и погоды в тот момент.”
Гази объясняет, что для создания этой серии экспозиций его отправной точкой послужила более старая выставка, которая также называлась “Изящество против силы: элементы орнамента”. “Когда я начал работать над этой серией, я разговаривал с Лейлой Хеллер о маршруте, по которому шло мое художественное путешествие. Она попросила меня понаблюдать за персидскими коврами – дизайнами, которые известны в Азии”. Таким образом, она предложила ему взглянуть на них через новую призму – он углубился в каталоги старинного дизайна, находя параллели между тканями и периодом времени, между сюжетом и популярной культурой, между узорами и их эволюцией.
Затем началось взаимодействие техники и времени. “Я привык начинать с миниатюрной кисти и переходить к ручке rapido, технической ручке, обычно используемой архитекторами и дизайнерами. И именно благодаря ей у меня появились декоративные мотивы и узоры. Итак, на этот раз, подумал я, я попытаюсь объединить эти два направления – классическое и современное искусство”.
В своих нынешних картинах он использует иранскую палитру, используя ультрамариновую бирюзово-синюю и насыщенные красные и золотые оттенки для создания впечатляющих визуальных эффектов. На самом деле, художник использует настоящее золото и сусальное серебро в сочетании с графическими ручками rapido.
Ручки rapido наносят складки на белое пространство, создавая иллюзию текстуры, созданной временем; каждая нанесенная линия составляет менее сантиметра. “Узоры в моих работах очень, очень симметричны и притягивают взгляд зрителя. Линии нарисованы таким образом, чтобы манипулировать взглядом зрителя, позволяя переходить от одной стороны картины к другой и, возможно, за ее пределы. На других полотнах художник играет со зрителем в пинг-понг, используя композицию, чтобы удержать его внимание.”
Здесь мало места для обсуждения или раскрашивания за пределами заранее намеченных линий, добавляет он. “Мне нужно на 100% сосредоточиться, когда я рисую свои линии; это похоже на схему конструирования и деконструкции”.
Художник, родившийся в 1983 году в Лахоре, обращается к слону в комнате – о том, что нужно, чтобы зарабатывать на жизнь, занимаясь только искусством, во времена, изобилующие художниками, как настоящими, так и созданными на основе искусственного интеллекта. “Художники должны воспринимать искусство как бизнес, в то же время как самовыражение, потому что это становится бизнесом, когда галереи инвестируют в вас, коллекционеры покупают ваши работы и хотят видеть, как вы растете….И для вашего ремесла не менее важно экспериментировать с новыми идеями, с новыми мыслями, с новыми сюжетами, с новыми материалами”, – объясняет он.
И это именно то, на чем сосредоточен он сам: поиск новых идей. “Я закончил с этой серией. В новой серии будут сюрпризы, связанные с универсальными истинами, которые я обычно пытаюсь исследовать в своей художественной практике”, – заключает он.