Это простое сравнение — даже те, кто не имеет отношения к миру моды, могут увидеть параллели. 22 июня Prada представила в Милане свою коллекцию мужской одежды сезона весна-лето 2026; два дня спустя Louis Vuitton продемонстрировал свою коллекцию в Париже. На обеих выставках были представлены летние модели, вдохновленные старинной индийской одеждой и мотивами. Отрадно видеть, что известные дома моды обращаются за вдохновением к Востоку, расширяя свой дизайнерский язык для мировой аудитории. Но слишком часто это сопровождается запутанными сюжетами — или, что еще хуже, вообще без них. В чем ключевое различие между ними? Louis Vuitton с гордостью и почтением представил свой показ как дань уважения Индии, недвусмысленно обозначив свою коллекцию S/ S ‘26 как “многогранный образец индийского портновского стиля – воплощение межкультурного нарратива в современном гардеробе”. Тем временем Миучча Прада и Раф Симонс из Prada вывезли чаппалы Kolhapuri прямо из города Колхапур и переименовали их в “кожаные сандалии на один носок”, не упоминая о многовековом индийском ремесле, из которого они были явно заимствованы.
Креативный директор по мужской одежде Louis Vuitton Фаррелл Уильямс (Pharrell Williams) рассказал о своих впечатлениях. Дизайн подиума был разработан знаменитым индийским архитектором Биджоем Джайном (Bijoy Jain), о чем бренд смело объявил в социальных сетях. Музыку написал АР Рахман (AR Rahman). Места в первом ряду были заняты индийскими звездами, такими как Ишан Хаттер. В анонсах выставки открыто говорилось, что коллекция отражает “многогранность чувств современной Индии”. “Это признание заслуг. Это культурный обмен. Это признание наследия, а не присвоение”, — говорит Суджата Ассомулл, главный редактор Harper’s Bazaar India.
Проблема, о которой идет речь, заключается не только в том, чтобы отдавать должное, хотя в современную эпоху цифровых технологий это тоже становится все более очевидным. Более глубокая проблема заключается в давней практике дискредитации и ребрендинга роскошных домов – привычке, которая незаметно сохраняется на протяжении веков. В Prada называют чаппалы колхапури “кожаными босоножками на один носок” – это не первая ошибка моды. От индийской дупатты, превращенной в так называемый скандинавский шарф, от традиционного дхоти до шаровар, от бохо-пейсли с принтом “манго” до ребрендированных кашмирских шалей из пашмины, которые стали просто “кашемировыми”, — все это примеры того, как основные продукты индийской культуры переупаковываются и продаются на Западе практически без культурного признания.
Внутри коллекции
Весенне—летняя коллекция мужской одежды Prada 2026 года стала более мягкой, игривой и непринужденной. Строгие деловые костюмы ушли в прошлое. На их месте: брюки пастельных тонов, спортивные костюмы в спортивном стиле и свободные шорты, стянутые эластичными поясами. Легкие блейзеры, глянцевые байкерские куртки и необычные аксессуары — шляпы-ковши из рафии, сумки из полированной кожи и рюкзаки с цветными вставками — создавали ощущение непринужденной непочтительности. Обувь последовала их примеру, отдав предпочтение легкости, а не официальности: шлепанцы, узкие туфли для вождения и кожаные сандалии с открытым носком заняли центральное место, заменив традиционные варианты одежды. Свежая палитра мятного, лимонного и пудрово-голубого цветов вдохнула жизнь в классические серые тона, придав коллекции современный, жизнерадостный вид и безошибочную готовность к отдыху.
Истоки дизайна
Чаппалы колхапури, получившие в 2019 году знак с географическим указанием, изготавливались вручную поколениями в восьми районах Махараштры и Карнатаки. Они изготовлены из высушенной на солнце шкуры буйвола и собраны исключительно вручную, для их изготовления не требуются синтетические материалы или клеи. Каждая пара – это работа, основанная на мастерстве и традициях, на создание которой часто уходит до двух недель. Хотя Prada и не назвала Kolhapuris в явном виде, сходство трудно не заметить, и это упущение вызвало новые споры о культурной апроприации в роскошной моде. Для некоторых появление силуэта на подиуме по всему миру стало моментом запоздалого признания. Но в отсутствие какого—либо признания — ни упоминания мастеров, ни упоминания наследия – этот жест может показаться пустым. Вдохновение, если его не приписать, слишком легко уходит в небытие.
Болтовня вокруг этого вопроса
Тем не менее, их появление на подиуме вызвало любопытство и интригу. В Сети появились многочисленные публикации о сандалиях, а их сравнение крупным планом привлекло внимание к их происхождению. Для некоторых это открыло дверь к более глубоким вопросам о узнаваемости и источниках, а также о том, как может выглядеть узнаваемость. Чаппал Колхапури, давний элемент индийского гардероба, теперь оказался в центре внимания. Так что, хотя силуэт бренда на самом деле не изменился, аудитория изменилась. Мы спросили Ассомулл, что она думает об этом шаге или его отсутствии от Prada, и она напомнила нам: “Индия всегда была источником вдохновения для мировой моды — и гордится этим. Когда-то владельцы британских магазинов маркировали одежду надписью “Сделано в Индии” как знак высокого мастерства. Но история также напоминает нам, что ситуация изменилась в 1800-х годах, когда при колониальном правлении был запрещен импорт индийского текстиля. Сегодня бренды от Dior и Hermès до Elie Saab и Zuhair Murad регулярно обращаются к богатым текстильным традициям Индии, и большинство индийцев гордятся этим”.
“Проблема возникает, когда это вдохновение не признается”, – добавляет она.
Дискуссия в Интернете заставила людей со всего мира почувствовать то же самое. Влиятельный модельер и энтузиаст местных ремесел Масум Минавала на своей странице в социальных сетях отметила: “Дело в том, что ссылаться на них легко. Уважение к корням требует большего стремления. Давайте не будем забывать, что вдохновение должно сопровождаться похвалой”.
Урок
Брендам класса люкс случалось допускать ошибки, но они учились на своих ошибках. Они переживали взлеты, как ни одна другая отрасль, и падения, как любая другая. На протяжении многих лет каждый из этих брендов завоевывал лояльную клиентуру, и по мере того, как они продолжают меняться, к их поклонникам присоединяется новое поколение молодых потребителей. Однако наследие целого бренда может быть стерто, если подобные ошибки будут повторяться слишком часто.
Современные потребители умны — они слушают, наблюдают и делают выбор, руководствуясь политическими и моральными соображениями. И это справедливо. После стольких лет совершенствования своего мастерства и творческого направления бренд класса люкс должен сосредоточиться на том, чтобы приносить пользу обществу — не только с помощью стратегий КСО, но и признавая культуру, которую он позаимствовал, и делясь информацией о пройденных путях.
Ведущая подкаста “Пристегни свой ремень безопасности” Джессика Мишо (Jessica Michault), регулярно выступающая в первом ряду на неделях моды, говорит: “В наш век социальных сетей брендам нет оправдания не отдавать должное ремеслу или культуре, из которой они черпают вдохновение, особенно когда вдохновение так явно уходит корнями в определенный стиль и регион. Будь то в пресс-релизе, на мероприятии или в сообщении после выставки, подтверждение происхождения – это самое малое, что следует сделать”.