Посетителей, пришедших в галерею Third Line 18 сентября, ждет редкое зрелище — около 70 поэтичных и заставляющих задуматься работ таких выдающихся художников, как Фарах Аль-Касими, Лале Хоррамян, Ширин Алиабади, Рана Бегум, Нима Набави, Ламия Гаргаш и других, размещенных в хронологическом порядке, напоминающем нам о основные технологические, политические и культурные течения, которые сформировали новое тысячелетие.
Этот уникальный жест, объединяющий прошлое и настоящее Третьей линии, является частью знаменательного празднования 20-летия галереи. “The Only Way Out Is Through”, куратором которого является Шумон Басар, – это “Двадцатая линия”, посвященная путешествию галереи, в которой представлены работы всех художников, представленных в настоящее время в ее списке, а также серия всплывающих окон под названием “Специальные распродажи Flash” и множество содержательных бесед с участием ключевых фигур из истории галереи.
Для показа Басар извлекает из обширного архива галереи давно не публиковавшиеся работы и всего за 48 часов собирает их вместе – интригующий формат, который перекликается с мимолетностью Instagram Stories. Название выставки “Единственный выход – через”, одновременно мощное и целенаправленное, черпает вдохновение из рефрена, который указывает как на выживание, так и на покорность судьбе. “Для нас это важный момент, символизирующий два десятилетия приверженности делу поддержки творческих талантов и налаживания диалога между местным и мировым сообществом”, – говорит давняя жительница Дубая Санни Рахбар, которая в 2005 году стала соучредителем The Third Line вместе с Клаудией Челлини и Омаром Гобашем. Когда появилась идея организовать выставку, посвященную 20—летию, Рахбар быстро привлекла к участию писателя и куратора Басара, с которым она знакома почти 20 лет. “Моя идея для юбилейной выставки состояла в том, чтобы показать эти 20 лет с помощью произведений искусства, взятых из архива галереи, и сопоставить их с другими историями — Дубая, региона и мира”, – объясняет Басар, который приехал в Дубай из Лондона в том же году, когда была запущена Третья линия.
Со своей стороны, Рахбар явно рада воссоединению со всеми художниками, которых она защищала на протяжении десятилетий, — некоторые из которых с тех пор стали известными именами в современном искусстве. Она с гордостью рассказывает о своей работе с иранской легендой Мониром Шахруди Фарманфармаяном (1922-2019), который прославился тем, что сочетал традиционную роспись по стеклу с обратной стороны, зеркальную мозаику и принципы исламской геометрии с современным подходом к созданию скульптур и инсталляций, не поддающихся описанию. “Я познакомилась с Монир в ее студии в Тегеране в начале 2007 года. Она была первой иранской художницей, которая провела персональную выставку в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Сегодня в Иране открыт музей ее имени”, – говорит Рахбар, в галерее которого состоялось несколько персональных выставок Монир, в том числе “Воспоминания” в 2007 году, “Калейдоскоп” в 2011 году, “Монир Фарманфармаян: 2004-2013” в 2013 году, “Бесконечная геометрия” в 2016 году и “Рассветный бриз”, который расскажет вам секреты в 2013 году. 2018 год. Джоана Хаджитомас и Халил Джоридж также давно сотрудничают. Дуэт художников известен своей междисциплинарной практикой, которая находится на стыке кинопроизводства, фотографии и инсталляции. Их работы, связанные с двумя темами – памятью и историей, глубоко связаны с ливанской культурой и ее политическими реалиями.
С момента своего основания The Third Line стремилась установить более тесные связи с художниками из региона Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии (MENASA) и их диаспорой, демонстрируя их искусство и предоставляя им международную известность, одновременно заботясь о них и активно формируя их карьеру. Когда Рахбар говорит о своих художниках, в ее голосе слышится явное чувство удовлетворения и благодарности. “Многие из представленных в настоящее время художников работали с нами с самого начала, в том числе Амир Фаллах, Хейв Кахраман, Худа Лютфи, Ламия Гаргаш, Джоана Хаджитомас и Халил Джоридж, Рана Бегум, Юсеф Набиль и покойный Тарек Аль-Гуссейн. Наши отношения построены на доверии, готовности к риску и общей вере в важность рассказывания историй из региона МЕНАСА и его диаспор”, – говорит Рахбар, который ранее работал в Нью-Йорке и Лондоне.
Одной из первоначальных целей Third Line было привлечь внимание к региональным художникам, предоставив им пространство для экспериментов, создав для них рынок сбыта и разместив их работы в крупнейших коллекциях мира. Например, эмиратская художница Фарах Аль-Касими и уроженка Катара София Аль-Мария нашли пристанище на третьей строчке. В то время как яркая фотографическая практика Аль Касими исследует самобытность, культуру и повседневную жизнь в странах Персидского залива, мультидисциплинарная вселенная Софии, лауреата премии Frieze London Artist Award 2025, охватывает кино, литературу и перформансы, а также комментарии о культурной идентичности, футуризме и гендере в странах Персидского залива и за его пределами. “Эти молодые женщины донесли рассказы о странах Персидского залива до мировой аудитории с большим нюансом. Возьмем, к примеру, другую эмиратскую художницу Ламию Гаргаш, чьи работы передают завораживающую красоту полузаброшенных и заброшенных пространств”, – рассказывает Рахбар о 43-летней художнице, которая была выбрана для участия в выставке Art Here 2024 в Лувре Абу-Даби.
Галерея “Меджлис” широко известна как первая художественная галерея Дубая, основанная еще в 1989 году, а “Третья линия”, наряду с XVA и Green Art Gallery, входит в число старейших современных пространств в “Золотом городе”. В наши дни видеоарт так же распространен, как живопись на стене, но это было не так, когда молодая и перспективная The Third Line в 2006 году представила цикл ультрасовременных мультимедийных работ Лале Хоррамян, в который вошли ее анимационные фильмы “Софи и Гойя” (2004) и “Чопперледи” (2004). Они были показаны в то время, когда арт-рынок Дубая только зарождался, а интерес аудитории к видео и искусству, основанному на новых медиа, был не таким изощренным, как сегодня. Опередив свое время, “Третья линия” обладала тем, что можно назвать “третьим глазом”. “Когда мы открыли Третью линию, мне было около 20 лет, и я объединился с художниками моего поколения. Мы хотели представить искусство нашего времени, которое, естественно, включало в себя видеоработы”, – говорит Рахбар. “В то время демонстрация таких работ была сложной задачей, поскольку понимание новых медиа-работ еще не сформировалось. Но для нас было важно пойти на этот риск и предоставить художникам свободу самовыражения в любой среде, которую они выберут”.
Название “Третья линия” было взято из стихотворения персидского поэта XIII века Руми – по предложению отца Рахбара. Путешествие было отмечено обычными взлетами и падениями. По одной из версий, открытие выставки в галерее на ее постоянной территории (склад на Аль-Куоз, 3) было отложено из-за продолжающихся ремонтных работ, что вынудило Рахбара и соучредителей Клаудию Челлини и Омара Гобаша искать план Б. “К счастью, у нас по соседству был художник, который предложил свою студию и именно так нам удалось открыть наше самое первое шоу”, — улыбается она, оглядываясь на пройденный путь – не всегда гладкий, но стоящий того. Когда открылась Третья линия, в Дубае было не так много галерей. Создание и поддержание одной из них сопряжено с определенными трудностями. Что стало самым большим препятствием? “Повышение осведомленности и информирование аудитории о современном искусстве в регионе было непростой задачей. Другой – адаптировался к быстрому темпу изменений в Дубае. Город развивался так быстро, что инфраструктура, связанная с искусством, включая коллекционеров, музеи и культурные учреждения, постоянно развивалась. Мы должны были быть адаптивными и терпеливыми”, – размышляет Рахбар, чьи иранские родители нашли убежище в Дубае примерно в 1980 году, и в результате она выросла здесь среди космополитичного населения экспатриантов.
Поэтому неудивительно, что подъем на третью строчку совпал с процветанием художественной сцены ОАЭ. Сегодня Эмираты позиционируют себя как культурный центр благодаря таким влиятельным учреждениям, как Лувр Абу-Даби, Art Dubai, Sharjah Art Foundation, Центр искусств Джамиля, Barjeel Art Foundation и будущему музею Гуггенхайма в Абу-Даби. Соседняя Саудовская Аравия также борется за культурное доминирование: биеннале современного искусства в Дирии и Алуле активно привлекают любителей искусства со всего мира, в то время как художественный ландшафт Катара только что добавил Art Basel Qatar в свой список лидеров. Пожалуй, нет лучшего способа описать бурно развивающийся рынок искусства в Дубае, чем сравнить его с другой современной историей успеха ОАЭ – авиакомпанией Emirates Airlines. Авиакомпания присоединила Дубай к мировому сообществу, сделав его важным транспортным узлом для пассажиров пригородных поездов. Аналогичным образом, художественная и культурная жизнь Дубая является примером философии “местное – глобально, а глобальное – локально”. “Благодаря своей международной мощи и охвату Дубай стал культурным лидером, и все это благодаря удачному сочетанию стратегического расположения города, дальновидного руководства и предпринимательского духа”, – признает Рахбар, чья знаменитая галерея входит в число многих учреждений, которые процветали наряду с удивительным экономическим развитием Дубая. рост обусловлен продуманным кураторским подходом, разнообразием программ и, самое главное, столь необходимым вниманием к художникам из региона МЕНАСА.
Единственный выход – Через: “Двадцатую линию” можно будет увидеть в галерее “Третья линия” на проспекте Альсеркал с 18 сентября по 7 ноября.;