Недавно вечером в Коломбо меня поразили как простота, так и многогранная сложность работ Хемы Широни. Используя простые техники, такие как ручная вышивка на набивной ткани, эта молодая современная художница из Шри-Ланки (родившаяся в Канди) обратилась к таким важным темам, как дом, перемещение и идентичность, после 26 лет гражданской войны на своем прекрасном острове-убежище. На одной из своих работ, изображающей деревенское жилище, Широни написала фразу, которая скорее шептала (чем кричала): “Теперь наши дети могут играть и учиться в комфорте” — трогательное напоминание о том, что крыша над головой часто может быть величайшей привилегией в жизни, особенно во времена конфликтов. Мощная серия работ Широни была представлена в рамках современного сегмента только что завершившейся выставки KALĀ South Asia, ежегодного художественного собрания в Коломбо, посвященного искусству Южной Азии. Широни, который был одним из художников в программе резиденций и открытых студий коммуны КАЛА (в который также вошли представители соседних стран, такие как Ахмед Расел из Бангладеш, Чандра Бхаттачарджи и Панкадж Панвар из Индии, Ахмед Джавед из Пакистана и Сима Шарма Шах из Непала), признается, что ее работа в основном основана на историях, которые она слышала от своей матери и бабушки.
“Для меня дом – это не что-то постоянное. Он постоянно меняется. Для многих молодых жителей Шри-Ланки, таких как я, выросших в условиях войны, как это может быть постоянным? Таким образом, мы сохраняем наши дома и воспоминания с собой”, – говорит Широни, которая обычно использует для создания своих поделок такие материалы, как ткани из разных уголков острова Цейлон.
В том же зале Ахмед Расел, фотограф из Бангладеш, представил проект, в котором изучались последствия урбанизации, изменения климата и исторической памяти в его родной стране. Еще одна серия, которая привлекла внимание, была сделана Ахмедом Джаведом из Лахора. Гениальность Джаведа, хотя и не столь политизированная, как у Широни и Раселя, заключается в его талантливом мастерстве и материальности, концептуальных инновациях и тщательном творческом процессе, который включает в себя более глубокое изучение визуальной истории субконтинента, особенно когда дело доходит до изучения повествовательных возможностей миниатюрных картин в стиле Великих Моголов. Выпускник Национального колледжа искусств (NCA, Лахор) с 2018 года работает в своей студии над стилизованными и часто игривыми портретами художников. На одной из его работ, выставленных в КАЛЕ, нахально изображен его друг, известный пакистанский художник Али Казим, склонившийся над картиной, погруженный в свои мысли – это шутка, метаанализ художника—миниатюриста, снимающего шляпу перед другим, который так же увлечен картиной. средство массовой информации эпохи Великих Моголов.
В беседе с wknd. Джавед говорит, что он часто использует неоновые краски в своих работах и пытается передать яркие наряды художников или подчеркнуть эксцентричные детали, “чтобы намеренно прославить натурщиков”. Похоже, он хочет развеять предвзятое мнение о художниках как о группе маргиналов, живущих “бедной, несчастной жизнью”. Джаведа вполне можно охарактеризовать как документалиста и активиста.
Как говорит 32-летний художник, “Когда я, будучи студентом, начал писать дипломную работу по миниатюрной живописи, я осознал необходимость заполнить пару исторических пробелов – один из них заключался в том, что художники времен Великих Моголов, которые обучались искусству миниатюры, нарушали многие границы в плане двумерности, их множественной перспективы и стилизации, но, в конце концов, сама суть или идея миниатюры испарилась. Либо они использовали средства или технику миниатюры, но это не было всеобъемлющим искусством миниатюры, поэтому в своих работах я хотел вернуть это. В любом случае, миниатюра была умирающим искусством, и я хотел возродить ее с современным содержанием. Во-вторых, могольская миниатюра практиковалась примерно с 16 по 18 век и, по сути, была формой придворного искусства. Поскольку фотоаппарат еще не был изобретен, художники использовали искусство для документирования жизни во времена Великих Моголов, будь то их образ жизни, ритуалы, охотничьи игры, фестивали или военные сцены. По иронии судьбы, талантливые художники, которые задокументировали все это для потомков, сами не были задокументированы. Вот почему я начал этот проект”.
Джавед, судя по всему, был доволен временем, проведенным в Коломбо, так как у него появилась возможность рисовать картины шри-ланкийских художников в их студиях, что стало еще одним захватывающим шагом в его продолжающейся увлеченности миниатюрами. Помимо программы резидентуры в коммуне КАЛА, куратором которой была Мандира Ранатунга, в которой участвовали такие художники, как Ахмед. Джавед, Ширини и другие – платформа для “исследования, творчества и общения”. Одним из ярких событий выставки KALĀ в этом году стало историческое групповое шоу, организованное в знаменитом Университете визуальных и исполнительских искусств Коломбо (UVPA). Куратором проекта выступила Мариям Бегум “Pivot Glide”. Выставка “Эхо” была посвящена художественному наследию Шри-Ланки на протяжении восьми десятилетий. Работы таких мастеров, как Эна де Сильва, Тилак Самаравикрема, Лаки Сенанаяке, Доминик Сансони, ДЖДА Перера, Дэвид Пэйнтер и Тамотарампиллаи Шанаатанан, представленные на выставке, отражают широту и разнообразие искусства Шри-Ланки. Выбор места проведения был как нельзя более удачным, поскольку “Эхо Pivot Glide” совпало с 75-летием Университета визуальных и исполнительских искусств. Выставка была посвящена преподавателям-первопроходцам, которые тесно сотрудничали с тремя педагогами из куратор института (Дэвид Пэйнтер, Тисса Ранасингхе и ХА Карунаратне, которого считают отцом абстрактного искусства в Шри-Ланке) Мариям Бегум говорит, что она также хотела бы продолжить работу с этими художниками и выйти за пределы UVPA, чтобы исследовать “мир абстрактного искусства”. находит отклик в более широком каноне истории искусства Шри-Ланки”. Хотя искусство Шри-Ланки остается богатым и разнообразным, его часто ассоциируют с влиятельной и более популярной группой Коломбо “43” (в которой представлены такие мастера 20-го века, как Джеффри Белинг и Джордж Кейтт).
Для разнообразия кураторы хотели представить в КАЛА более широкий спектр художественных талантов своей страны. “Большая часть истории искусства Шри-Ланки была посвящена группе “43” и художникам, активно работавшим в 1990-х годах, таким как Джагат Вирасингхе, Аноли Перера, Чандрагупта Тенувара и Шанатанан. Благодаря первому изданию “КАЛЫ” в прошлом году у нас была возможность изучить и отметить разносторонние пути, выбранные некоторыми ведущими специалистами в области визуального искусства Шри-Ланки и их наставниками, а Лайонел Вендт выступил в качестве катализатора.Руководствуясь схожими принципами, издание в этом году расширяет свое участие в экспериментальном создании изображений, рассматривая историю визуального искусства в культурном и социально-политическом аспекте его создания. На этот раз также была предпринята попытка выявить некоторые общие черты истории искусства Шри-Ланки и субконтинента в целом”, – говорит она. “Известная своими благословенными пляжами, древними буддийскими памятниками и идиллическими чайными плантациями, Шри-Ланка, как это ни парадоксально, оказала большое влияние на развитие культуры Шри-Ланки. бурная и жестокая история, с угнетенными, но стойкими гражданами, переживающими последствия внутренних политических распрей и религиозных конфликтов.;
Эти проблемы глубоко повлияли на самобытность острова, и искусство стало выражать мнение простых людей. Возьмем, к примеру, Чандрагупту Тенувару. Он был среди группы ренегатов, которые активно использовали силу и красоту искусства, чтобы противостоять этнолингвистической войне, которая доминировала в сознании жителей Шри-Ланки после обретения независимости. Тенувара часто говорит о Черном июльском погроме 1983 года, оказавшем влияние на его искусство и его провокационные работы в КАЛА является свидетельством того, что искусство может служить противоядием во времена войны и неопределенности.”Его серия работ “Без названия”, представленная на нынешней выставке, была создана в 1993 году и стала визуальным предшественником политически мотивированной серии, созданной двадцать лет спустя. Работа, выполненная на пишущей машинке Тенуварой, частично вдохновленная русским художником Казимиром Малевичем, возможно, также станет ранним примером создания произведений с использованием механических устройств в регионе”, – отмечает Бегум. Директор-основатель KALĀ Саския Фернандо (Saskia Fernando) говорит, что идея проведения ежегодного мероприятия заключалась в том, чтобы создать платформу, которая бы прославляла современное искусство Южной Азии и обеспечивала большую узнаваемость искусства Шри-Ланки, а также способствовала диалогу между островом и его южноазиатскими соседями.
Помимо выставок, программа KALĀ также включала динамичные дискуссии, организованные лондонским проектом Art South Asia Project (ASAP). Фернандо, которая также является основательницей ведущей галереи в Коломбо, носящей ее имя, уже два десятилетия поддерживает местную художественную сцену с помощью ее отец Удайшант Фернандо, который широко известен как святой покровитель дизайна и эстетики на Шри-Ланке, а также сам является страстным коллекционером произведений искусства. Цель Саскии Фернандо в создании KALĀ (санскритское слово, обозначающее “искусство”) заключается в том, чтобы оно послужило катализатором для роста в этом регионе. “Мы можем только надеяться, что сыграем свою роль в замечательных инициативах, которые направлены на продвижение мира искусства Южной Азии. Я думаю, мы хотели бы способствовать созданию сообществ в наших странах и организациях. Наше сотрудничество с такими учреждениями, как Art South Asia Project, Asia Society и India Art Fair, являются прекрасными примерами того, как мы хотим работать в качестве платформы—прославлять организации, посвященные миру искусства Южной Азии, и предоставлять нам возможность обсуждать темы, актуальные для нашего региона и общества в целом. его диаспоры. Искусство и культура Шри-Ланки всегда находились в постоянном движении вверх, несмотря на кризисы, и KALĀ появилась в то время, когда местные инициативы процветают. Предстоящие десятилетия полны надежд для всех нас”, – объясняет Фернандо.