Своими мазками художники запечатлевали эмоции и запечатлевали историю на протяжении веков. На протяжении всей войны художники в Палестине продолжали создавать визуальные истории как акты неповиновения и как хранители культуры и памяти.
Поразительная картина “Ожидание”, написанная маслом на холсте, художницы из Рамаллы Рании Амоди, представляет собой портрет женщины, стоящей за бельевой веревкой и смотрящей на поля, надеясь на благополучное прибытие своего мужа и сохраняя при этом силу духа, несмотря на то, что ее напуганный ребенок. Она держит в руках кусок куфии, который сушится на веревке. Черно-белая куфия с четким рисунком, которую носят палестинские крестьяне и бедуины, стала символом сопротивления. С помощью своего выразительного искусства Амоди запечатлевает подлинные личные и коллективные истории в зоне конфликта.
‘Ожидание” – часть групповой выставки четырех палестинских художниц, которая в настоящее время экспонируется в галерее Artbooth в Абу-Даби. Выставка под названием “Наследие, память и тело”, куратором которой является Рула Дугман, основательница галереи “Баб Иддейр” в Вифлееме, посвящена идентичности, перемещению и непреходящей силе женских форм. “Искусство стало важным архивным и документальным материалом для палестинского повествования”, – говорит Дугман. “Художники возрождают и пересказывают палестинскую историю через свои произведения искусства.
Выставка, на которой представлены работы Марвы Альнаджар, Фатимы Абу Руми, Рании Амоди и Дены Маттар, продлится до 31 октября. Фатима Абу Руми пишет автопортреты на фоне ярких ближневосточных ковров, украшенных замысловатыми геометрическими и цветочными узорами. На одной из ее ярких работ, представленной на нынешней выставке, изображена женщина, балансирующая под тяжестью свернутых ковров, которые она несет на голове. “Я выбираю сюжеты, вдохновленные моим визуальным миром, моим историческим и личным окружением, чтобы подчеркнуть их и поместить на карту истории современного искусства”, – отмечает Руми. Художница, живущая в Тамре, Галилея, на северо-востоке Израиля, рассматривает образ арабского общества с критической точки зрения, уделяя особое внимание предоставлению женщинам права голоса, а также представляя богатое культурное наследие региона. “Палестинская женщина лежит в основе моей работы. Это бремя я предпочитаю нести в одиночку. Я не бунтую против норм, но я против подчинения им, когда они ограничивают меня или ущемляют мое достоинство и человечность. Ковер – это символ палестинского дома, и с этим я связываю идею новой руководящей роли женщин”.
До 1948 года Яффский апельсин был очень популярным фруктом в регионе, ярким символом успехов сельского хозяйства страны, он широко экспортировался. Но война 1948 года привела к изгнанию тысяч палестинцев с их родовых ферм и пышных апельсиновых рощ. Вдохновленная архивными фотографиями, художница Марва Альнаджар воссоздала сцены сбора апельсинов палестинскими мужчинами, женщинами и семьями с помощью своих работ. “Рисуя эти сцены, я чту память поколений, которые жили в те времена, включая мою собственную семью”, – рассказывает Алнаджар, чьи масляные полотна украшены золотыми и серебряными листьями. На выставке также представлены ее многоцветные портреты палестинских женщин, украшенные замысловатыми деталями и уникальными узорами одежды. На одной из ее картин две палестинские женщины, сидящие под гранатовым деревом, одеты в длинные тобе с вышивкой Татриз ручной работы – ремесло, доведенное до совершенства и передаваемое из поколения в поколение палестинскими женщинами. На этих длинных предметах одежды, вышитых крестиком, изображены гроздья винограда, перья, гвоздики и початки кукурузы. Альнаджар говорит: “Каждое полотно символизирует истории моей семьи и моего народа, их моменты радости, потерь и стойкости. Я рисую разными цветами, золотыми и серебряными, которые отражают богатство и надежду, а также рассказывают людям о красоте и стойкости нашей культуры”.;
Несмотря на то, что мир был свидетелем недавно объявленного перемирия, его двухлетняя продолжительность оставила у десятков людей видимые и невидимые шрамы. За это время несколько художников в Газе взяли на себя роль журналистов, документирующих повседневную жизнь с помощью красок и кистей. “Несмотря на осознание того, что они рискуют своей жизнью, эти художники продолжают рисовать. Цифровизация и социальные сети также очень помогли в распространении произведений искусства, в повышении осведомленности и поддержке палестинского дела во всем мире”, – рассказывает Дугман, чья галерея в центре Вифлеема поддерживает огонь в местном художественном сообществе.
За это время художница Дена Маттар потеряла нескольких членов семьи, свой дом, студию и большую коллекцию своих картин. Опасаясь за свою жизнь и безопасность своих детей, она недавно переехала в ОАЭ. “Мне нравится изображать палестинскую женщину, показывающую аспекты ее повседневной жизни, передающую ее страдания и надежду на лучшее будущее”, – рассказывает Маттар.
В своих работах она использует мириады культурных элементов, узоров и цветов, каждый из которых является метафорой жизни, которую она оставила позади. На ее портретах центральное место также занимает женская фигура, всегда облаченная в яркие традиционные наряды, напоминающие те, что носила ее собственная бабушка, часто окруженная деревенскими пейзажами с мотивами, навеянными палестинской природой.
В то время как Маттар принял трудное решение переехать в ОАЭ, Амоди, еще один участвующий артист, мужественно держится в Рамалле. По ее словам, своим искусством она создает пространство для сопереживания и диалога, сочетая это с состраданием с женской точки зрения. “Искусство здесь, в Рамалле, отчасти является выходом из происходящего, позволяя нам избавиться от беспокойства и предвкушения, с которыми мы живем каждый день”, – рассказывает Амоди. Она также решительно поддерживает роль женщин в преодолении последствий войны. “Я верю, что сегодня женский голос звучит более отчетливо, и на этот раз они приведут к реальным переменам, поскольку женщины с большей вероятностью признают свои слабости и рассказывают правду. Женщина воспитывает в себе дух целительства, поскольку она является защитницей своего дома и своих детей. Нам не нужно скрывать свои раны, нам нужна работа, чтобы залечить их”, – утверждает она.;