В городе, который является синонимом блеска и величия, легко не заметить тихую силу чего-то несовершенного. Но для 17-летней скульпторши по керамике Самайры несовершенство – это главное.
“Люди считают, что в моем возрасте эмоции не могут быть такими сложными”, – говорит она спокойным и в то же время уверенным тоном. “Но подростки многое замечают. Мы постоянно замечаем то, о чем люди избегают говорить”.
Самайра не просто замечает эти эмоции — она их создает. Горе, отрешенность, самосаботаж, психологическое напряжение. Это не просто темы в ее портфолио; они – эмоциональная основа, из которой складываются ее работы. Ее скульптуры ручной работы – часто необработанные, потрескавшиеся и похожие на человеческие — не требуют внимания. Они создают впечатление присутствия.
“Скульптура отличается от рисунка или живописи тем, что она материальна. Глина не остается такой, какой вы хотите ее видеть”, – говорит она. “Она заставляет вас реагировать эмоционально и интуитивно. Это то, что я люблю”.
Искусство с пульсом
Родившаяся и выросшая в Дубае, Самайра выросла в стремлении города к совершенству. Но именно этому стремлению к совершенству и уравновешенности она хочет бросить вызов.
“Здесь не всегда есть место для того, чтобы люди открыто говорили о том, что они на самом деле чувствуют”, – объясняет она. “Возможно, именно поэтому я использую искусство как пространство для изучения того, о чем люди не всегда говорят вслух”.
Ее работа – это глубокое размышление. Сначала появляются простые наброски, за которыми следуют часы ручной работы, резьбы по дереву и постановки – каждое движение продумано и в то же время интуитивно. В отличие от большинства художников ее возраста, она не гонится за идеей “красоты” в традиционном смысле этого слова. Если что-то и происходит, так это разрушение.
Одна из ее последних скульптур — человеческая голова, изначально задуманная как изображение рогов как символа самосаботажа, – в итоге получила заметную трещину на верхушке после того, как рога сломались в середине процесса. Вместо того, чтобы начать все сначала, она наклонилась к повреждению.
“Без рогов произведение стало более выразительным”, – говорит она. “Трещина на голове ощущалась как рана, нанесенная изнутри. Это изменение сделало историю сильнее”.
Текстура также используется намеренно. Гладкие поверхности часто демонстрируют эмоциональную отстраненность; неровные участки и видимые отпечатки пальцев сигнализируют о напряжении или уязвимости. В ее работах редко используется цвет — глина, по ее мнению, не нуждается в украшении.
“Как только я улавливаю то, что мне нужно эмоционально, я останавливаюсь”, – говорит она. “Особенно это касается лиц — переутомление портит выражение. Иногда эмоции кроются в недостатках”.
Образы животных также появились в ее последних работах. Увлечение психологией и символизмом побудило ее поэкспериментировать с сочетанием человеческих и звериных форм — пауков, рогов, щупалец — в качестве метафор внутренней борьбы и загнанности в ловушку.
“Мы постоянно приписываем животным человеческие черты: агрессию, страх, стремление к выживанию. Сочетание этих двух качеств заставляет людей задуматься. Этот дискомфорт полезен — он отражает то, как мы прячем свои темные эмоции”.
За пределами студии
Для Самайры искусство – это не просто способ самовыражения, это платформа для перемен. В одной из ее ранних скульптур загрязнение морской среды рассматривалось через призму уязвимости человека. Работая над ней, она возглавляла кампанию в своей школе по сокращению количества пластиковых отходов в столовой.
“Это была не просто концепция, которую я создала. Это было то, чем я жила”, – говорит она. “Я думаю, что молодые художники сегодня обязаны говорить о том, что важно”.
Этим летом она берет на себя эту ответственность и выходит за рамки галерей и школьных коридоров. Самайра отправляется в Индию, где проведет часть своих каникул, проводя художественные мастер-классы для детей и молодежи.
Она собирается запустить программу “Абилаша”, которую она основала, чтобы помочь малообеспеченным студентам с помощью искусства из глины. В переводе с пенджабского “абилаша” означает “честолюбие”, и главная цель этой инициативы, по ее словам, состоит в том, чтобы дать студентам то, чего часто недостижимо в их среде: ощущение возможностей.
“Я поняла, как многим молодым людям трудно говорить о своих эмоциях. Искусство дает им возможность раскрыться”, – говорит она. “Цель состоит в том, чтобы представить глину не просто как ремесло, а как инструмент для исследования эмоций”.
Это полный цикл – взять что—то глубоко личное и сделать это публичным, порождающим и коллективным.
В Дубае Samaira является частью тихого противоположного течения, которое стремится привлечь к себе внимание не бунтарством, а радикальной честностью.
“Я не пытаюсь шокировать людей”, – говорит она. “Если кто—то что—то чувствует, когда видит работу, даже если это дискомфорт, в этом все дело. Это означает, что эмоции настоящие”.
Самайра продолжает исследовать взаимосвязи психического здоровья, символизма и формы, и ее скульптуры предлагают освежающую альтернативу выверенному совершенству социальных сетей и силуэтов на горизонте. Они приглашают к размышлению. Они создают атмосферу тишины. И самое главное, они придают форму чувствам, которые мы часто оставляем невысказанными.
“Искусство может быть чем-то большим, чем просто то, на что вы смотрите”, – добавляет она. “Это может быть что-то, что дает возможность вести разговоры, которых у нас нет в других местах”.