На пути звезды наступает момент, когда миф о знаменитости становится больше, чем сама знаменитость. В этот момент образ берет верх над личностью, а оставшееся лицо – это всего лишь то, что привлекает аудиторию. Лишить человека этого образа становится почти невозможным, но если кому—то удается это сделать, создается волшебство. Взгляд, однако, должен быть простым, незамысловатым, без суеты… потому что даже знаменитость, о которой не принято говорить, жаждет, чтобы ее видели.
И когда вы смотрите на фотографии Брайана Адамса, у вас возникает именно такое чувство — ощущение, что вас видят. Несмотря на то, что изображенные на них люди являются одними из самых знаковых фигур своего времени. Будь то покойная Эми Уайнхаус с ее культовой челкой, которая по—детски игриво обрамляет ее едва различимое лицо, или Мик Джаггер, который приберегает свои лучшие движения для объектива Адамс, фотографии несут в себе некую иконическую составляющую, заложенную в их визуальной грамматике – не только из-за того, кто находится перед фотографом. камера, но также и из-за того, кто за ней стоит. В кадре возникает столкновение этих двух миров, и в результате у зрителя получается глубоко интимный взгляд. Ощущение присутствия в комнате в тот момент, когда была сделана фотография.
Адамс долгое время был человеком, создающим музыку. Теперь, впервые в регионе, он предстает перед объективом. В сотрудничестве с галереей JD Malat в центре Дубая дебютирует новая коллекция его портретных работ за последние 10 лет #SHOTBYADAMS, выпущенная в сотрудничестве с выставкой Exposed в 2012 году на Ближнем Востоке.
В книге представлено около 200 фотографий самых разных людей – от королевы Елизаветы II и Далай-ламы до Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл – из мира музыки, кино, моды и не только. Портреты Адамса, созданные на основе жизни, прожитой в центре внимания, разрушают миф о знаменитостях, открывая нечто живое, интимное и глубоко человеческое. Вспомните наследие Энди Уорхола, но через призму современности, сохраняя естественность и простоту фигур, которые сегодняшнее поколение знает в основном по ностальгии. Как пишет Джорджио Армани в своем предисловии к книге Адамса, “Наконец, мне нравится, что для Брайана все это так же просто, как и незамысловатое название, которое он выбрал для этой книги, включающей серию уникальных снимков: ”Снято Адамсом””.
Для своего дебюта на Ближнем Востоке канадский певец и автор песен экспериментирует со слоями оргстекла, которые преломляют и искажают свет, превращая знакомые образы титанов культуры в портреты, которые противостоят клише знаменитостей и приглашают нас взглянуть еще раз – и заглянуть глубже. В преддверии выставки мы поговорили с самой легендой музыки, которая провела нас за кулисы некоторых из его самых запоминающихся съемок. Какими бы краткими ни были его ответы, честность отражает дух его музыки — стойкой, живой и продолжающей завоевывать место в сердцах людей, поколение за поколением.
Выдержки из интервью с Брайаном Адамсом:
Как началось ваше знакомство с фотографией? Не могли бы вы рассказать нам о самой первой фотографии, которую, как вы помните, вы сделали, и о том, что открыл вам этот момент?
Брайан Адамс: Мой дядя раньше работал в Ilford Film и часто присылал нам черно-белые пленки, чтобы мы могли их опробовать. Я был единственным в семье, кто пользовался ими — где-то в 70-х. Честно говоря, я не могу вспомнить, какой была моя самая первая фотография.
Позволила ли вам фотография выразить то, чего не смогла музыка?
БА: В какой-то момент, работая с креативщиками над обложками альбомов, я увлекся процессом [фотосъемки], и чем больше людей со мной работало, тем больше я увлекался. В какой-то момент я решил, что хочу попробовать это сам. Фотография не заменяет музыку. Она помогает вам представить, что вы собираетесь делать с музыкой, которую вы написали. Правая рука помогает левой.
Ностальгия – повторяющаяся тема в вашей музыке. Это чувство также отражается в вашей фотографии?
БА: Сентиментальность преобладает в моих песнях, а не в фотографиях. Я больше смотрю вперед, чем назад, за объектив.
Вы известны своей любовью к черно-белой фотографии. Что позволяет вам запечатлеть в монохроме, чего не позволяет цвет?
БА: В черно-белых изображениях есть что-то культовое и неподвластное времени. Иногда цвет может придать фотографии актуальность.
В фильме “Разоблаченный” (2012) вы фотографировали таких знаменитостей, как Эми Уайнхаус, Мик Джаггер и Линдси Лохан. Раскрылись ли в них те стороны, о которых вы раньше не знали? Есть какие-нибудь имена или моменты, которые до сих пор остаются в вашей памяти?
БА: Мик – лучший фотограф, как вы можете себе представить. Он даже принес с собой отличную музыку, которая играла во время съемок.
Я помню забавную историю с Эми, которую я тогда не знала. Я знала только ее музыку. Так или иначе, она пришла в студию, и стилист принес ей на примерку одежду, потому что это была история моды. Я предложила ей примерить это платье от Армани. Она сказала, что не собирается это надевать. После недолгих уговоров она примерила его, сфотографировалась и забрала платье домой.
Искусство портрета кардинально изменилось после ваших знаменитых портретов королевы Елизаветы II и принца Филиппа. Сегодня мы живем в эпоху селфи…
БА: Это довольно захватывающе. Я сделал обложку своего последнего альбома на iPhone!
В фильме “Раненые: наследие войны” (2013) вы захватили в плен британских солдат, вернувшихся из Ирака и Афганистана с тяжелыми травмами. Что запомнилось вам больше всего из тех встреч?
БА: Это мой антивоенный документ. Нам лгали об оружии массового уничтожения, нам говорили, что Ирак представляет угрозу, и в следующее мгновение мы видим на главной улице мужчин и женщин в инвалидных колясках, раненых на всю жизнь. Я не могу себе представить, через какие ужасы, должно быть, прошел иракский народ, потому что у них не было таких медицинских технологий, которые были в распоряжении британской армии для спасения людей. Я благодарен всем военнослужащим и женщинам, которые сидели перед моей камерой для написания этой книги. Это было унизительно.
Вы продолжаете снимать современных икон в своей серии #SHOTBYADAMS. Как ваша предстоящая персональная выставка в Дубае отражает новую главу в вашем творчестве?
БА: Эта серия фотографий – ретроспектива моей работы за последние 10 лет. Я действительно горжусь этой книгой и, еще раз, очень благодарен всем людям, которые помогли сделать каждую фотографию такой классной. За каждым отдельным кадром стоит команда — подобно тому, как мы отправляемся в турне и выступаем, есть команда, которая помогает нам достичь цели.
На этой выставке вы попытаетесь “увидеть мир сквозь розовые очки”, используя разноцветное оргстекло для создания экранов, похожих на сказку. Что вдохновило вас на этот эксперимент?
БА: Именно то, о чем говорится в этой фразе, но в некотором смысле с использованием многоцветия, а не только розовых оттенков! Меня вдохновило направление поп-арта 70-х, которое использовало смелые цвета на черно-белых фотографиях. Оргстекло действует как визуальная метафора, преломляя не только предмет, но и наши предположения. Речь идет о восприятии, искажении и красоте видения по-другому.
Как этот стиль влияет на взаимоотношения между объектом съемки и зрителем?
БА: Мне нравится переосмысливать вещи точно так же, как мне нравится создавать их из ничего, чем на самом деле и является фотография.
Многим в нашем мире социальных сетей кажется, что они живут за рамками “фильтра”, смотрят на мир сквозь розовые очки. Повлияла ли эта цифровая культура на ваше вдохновение?
БА: Сначала это был просто эксперимент, и он сразу же получил успех. Так что, в некотором смысле, это не имеет никакого отношения к какой-либо цифровой культуре, это просто результат вдохновения искусством.
Почему вы выбрали Дубай в качестве места проведения своей первой персональной выставки на Ближнем Востоке?
БА: Меня пригласила галерея Джей Ди Малата!
Целое поколение выросло на вашей музыке — от тех, кто открыл ее для себя в 18 лет и моложе, до тех, кто наслаждается ею сейчас, став родителями и даже бабушками и дедушками. В чем ключ к созданию музыки, которая сохранится во времени и в поколениях?
БА: Я не уверен, что у меня есть ответ на этот вопрос. Я не уверен, что у кого-то из авторов песен он есть. Я пишу музыку для себя, и если она мне нравится, я чувствую, что кому-то она может понравиться тоже.
Многие поклонники говорят, что помнят своих покойных родителей по вашим песням, что ваша музыка связывает их не только с живыми, но и с теми, кого уже нет в живых. Как вы реагируете на эту глубокую эмоциональную связь, которую ваша аудитория испытывает к вашему творчеству?
БА: Музыка – очень мощное средство, она объединяет нас и переносит в разные места, она успокаивает нашу душу, она вдохновляет нас танцевать, она вдохновляет нас размышлять. Мир без музыки был бы очень одиноким местом.
Оглядываясь на свое двойное наследие – как в музыке, так и в фотографии, – на что вы надеетесь, оно будет похоже?
БА: Что ты можешь вырасти из ничего… и ты можешь делать людей счастливыми.
Выставка продлится до 30 сентября в галерее JD Malat в центре Дубая и открыта с понедельника по воскресенье с 10 утра до 12 вечера.