В самом сердце постоянно развивающегося креативного района Дубая огромная стена теперь наполнена цветом, движением и смыслом. Эта фреска площадью 500 квадратных метров, получившая название “Яркие голоса Аль-Куоза”, имеет он быстро стал культурной достопримечательностью и предметом обсуждения. Его создатель, Рабаб Тантави, египетский художник из Дубая, уже давно известен тем, что сплетает воедино нити наследия, сообщества и связей. Это новейшее произведение искусства, созданное по заказу Dubai Culture в рамках инициативы, посвященной местным художникам-монументалистам, не просто украшает промышленный фасад, но и дает возможность выразить мнение о районе и его жителях.
В этом году фреска Рабаба, написанная глухой ночью, чтобы спастись от невыносимой июльской жары, рассказывает историю самого Эль-Куоза – места контрастов, где стальные склады и забрызганные краской студии соседствуют. “Аль-Куоз обладает двумя идентичностями одновременно: индустриальной и творческой”, – объясняет Рабаб. “Я хотел, чтобы фреска соединила эти миры. Его энергетика отражает рабочих, художников и бизнесменов, которые оживляют этот район. Композиция основана на визуальном языке арабского рынка — движении, обмене мнениями, мастерстве”.
Развивающийся художник
Самые ранние воспоминания Рабаб об искусстве восходят к ее детству в Египте, где ее мать Надя творила дома, используя любые подручные материалы — обрезки ткани, старую краску, найденные предметы. “Творчество моей матери было инстинктивным”, – вспоминает Рабаб. “Она не ждала идеальных материалов или подходящего момента — она создавала произведения искусства, потому что ей это было нужно. Эта свобода, это бесстрашие творить без ожиданий остались со мной”.;
Эта философия продолжает определять ее творчество и по сей день: грубая, интуитивная и глубоко человечная. То, что начиналось с небольших набросков и холстов, превратилось в масштабные фрески и скульптурные инсталляции. “Со временем мои фигуры стали более абстрактными и архитектурными, но суть осталась прежней — человеческая связь”.;
Пока “Рабаб” работал, сообщество откликалось. Водители притормаживали, чтобы понаблюдать. Рабочие предлагали чай. Художники останавливались поболтать. “Рисовать всю ночь на такой массивной стене было непросто, но и очень полезно”, – вспоминает она. “Люди, которые останавливались, чтобы поговорить, дарили мне ощущение тепла, которое поддерживало меня на плаву. Их присутствие напомнило мне, что паблик-арт – это на самом деле связь, постоянный диалог между публикой и художником”.;
И этот диалог – именно то, что превратило Яркие голоса Аль Куоза из картины в живую достопримечательность. “Один рабочий сказал мне, что фреска придала его маршруту ощущение жизни. Другой сказал, что теперь он выходит из автобуса на остановку раньше, чтобы просто пройтись рядом с ним”, – улыбается Рабаб. “Эти маленькие жесты значат больше, чем любое официальное признание”.;
Творческий потенциал Рабаб простирается далеко за пределы городских стен. Ее инсталляция “Стражи”, впервые представленная на первом фестивале в Танвире в 2024 году, вскоре обретет постоянное пристанище у ворот национального парка Млейха. Высокие и решительные, эти скульптурные часовые являются символами стойкости и опеки, отражая ее постоянный диалог между человечеством, наследием и природой.
“Пустыня не соперничает, она поглощает”, – тихо говорит она. “Созерцание скульптур на фоне этого доисторического пейзажа принесло мне смирение. Это напомнило мне, что искусство не должно подавлять природу; оно должно прислушиваться к ней”.;
Портфолио Рабаб столь же разнообразно, как и ее палитра. Сотрудничество с гоночной командой Формулы-1 McLaren вывело ее художественную практику на новый уровень. Воплощение ее органичного, рисованного от руки стиля в автомобиле, созданном для скорости, потребовало совершенно нового подхода. “Это требовало точности”, – говорит она. “Мне пришлось задуматься об аэродинамике, движении, производительности. Это расширило мое понимание того, как искусство перемещается в пространстве”.
Когда Рабаб не занимается преображением городских пейзажей или пустынных горизонтов, она помогает другим художникам в “Студии Тринадцать” — творческом центре, который она задумала и которым руководит. “Независимым художникам нужно было пространство для работы, обмена опытом и роста без институциональных барьеров”, – объясняет она. То, что начиналось как скромный склад, превратилось в процветающую экосистему семинаров, бесед, выставок и совместных проектов. “Настоящий успех Studio Thirteen заключается в том импульсе, который она создает, — когда художники объединяются, сотрудничают и продолжают учиться”.
Ее следующее предприятие, “Тринадцать+ один”, еще больше расширит этот дух, предлагая больше возможностей для экспериментов, диалога и вовлечения общественности.;
Искусство Рабаб, несмотря на глобальный охват, уходит корнями в ее египетское и нубийское наследие. Ее использование цвета и композиции основано на воспоминаниях о единстве, стойкости и рассказывании историй. “Фигуры в белых одеждах и тюрбанах напоминают о нубийских традициях”, – размышляет она. “Я воплощаю эти символы в современных формах, соединяя прошлое с настоящим”.;
Ее вера в искусство как в “катализатор перемен” распространяется и на ее видение будущего творческого ландшафта ОАЭ. “Я надеюсь увидеть более тесное междисциплинарное сотрудничество – между искусством, окружающей средой и технологиями — и более прочную связь между образованием и творческой практикой, чтобы молодые художники могли строить здесь долгосрочную карьеру”.;
Если бы живые голоса Аль-Куоза могли говорить, что бы это значило? Рабаб не колеблется. “Это означало бы: “Мы создатели, движущая сила, сердце этого места. Продолжайте творить, продолжайте соединяться”.
Своими фресками, скульптурами и общественными пространствами Рабаб Тантави продолжает доказывать, что искусство – это не просто то, на что мы смотрим; это то, с чем мы живем, разговариваем и что меняет нас.;