Когда на Met Gala была объявлена тема 2025 года — “Тончайший крой в черном стиле”, — почти всем пришлось вспомнить урок истории. Этот фильм, в частности, вернул нас к американской истории и, откровенно говоря, к тем временам, когда значительная часть общества, в частности раса, в течение многих лет подвергалась угнетению со стороны другого большинства населения страны.
В отличие от причудливых и фантастических тем последних лет — “Карл Лагерфельд: Линия красоты” (2023), “В Америке: Антология моды” (2022) и “Кэмп: Заметки о моде” (2019) — черный стиль 2025 года Superfine: Tailoring имеет культурный вес. Мы одевались не ради фантазии, а ради наследия. Речь шла не об эскапизме, а об истории, идентичности и политике привлечения внимания.
Концепция и зачатие
Фигура чернокожего денди эпохи Гарлемского ренессанса была не просто символом яркости или моды — это было осознанное утверждение достоинства в обществе, которое обычно отрицало это. Подобно тому, как европейский дендизм когда-то служил формой восстания против аристократических норм, черный дендизм в Америке начала 20-го века стал тихой, но мощной формой сопротивления. Благодаря элегантности, созданной на заказ, эти люди переосмыслили, что значит быть заметными, уверенными в себе и контролировать ситуацию — и все это в рамках системы, призванной изолировать их.
Хотя это явление часто ассоциируется с Соединенными Штатами, оно никоим образом не ограничивается ими. В Латинской Америке, странах Карибского бассейна и Южной Америки чернокожие люди используют стиль одежды, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, интеллект и автономию. Именно это глобальное присутствие делает черный дендизм таким богатым — речь идет не только о стиле, но и о преодолении навязанных ограничений с помощью визуальной мощи.
Такие писатели, как Джейсон Джулс, особенно в таких произведениях, как “Черный плющ”, также привлекли внимание к тому, как мода стала тонким, но острым инструментом сопротивления. В этих рассказах чернокожие денди — не просто фигура моды, они – разрушители культуры, бросающие вызов монолитным представлениям о чернокожей идентичности, появляясь уравновешенными, утонченными и полностью самостоятельными.
Исторически такие личности, как Рауль Герра из Буэнос-Айреса, У.Э.Б. Дюбуа из Атланты и Джозефина Бейкер из Сент-Луиса, воплощали этот дух непокорности в элегантности. Пожалуй, одним из самых ярких примеров является Джулиус Субиз, родившийся в рабстве на карибском острове Сент-Китс в 1754 году. В возрасте десяти лет он был увезен в Великобританию и в конце концов освобожден Кэтрин Дуглас, герцогиней Куинсберри, которая относилась к нему не как к слуге, а как к члену семьи.
Этот необычный поворот судьбы открыл ему доступ в элитное британское общество — сферу, почти полностью недоступную для большинства чернокожих людей того времени. Джулиус не только освоил аристократические занятия, такие как фехтование и верховая езда, но и вращался в высшем обществе с таким обаянием и утонченностью, что стал небольшой знаменитостью георгианской эпохи. Его история является убедительным напоминанием о том, что черный дендизм всегда был чем-то большим, чем эстетика. Речь идет о видимости, свободе воли и отказе быть ограниченным общественными ожиданиями.
Что эта тема означает для современной моды
В последние годы наблюдается возвращение к современному пошиву одежды — блейзеры Y2K свободного кроя, костюмы для людей разного пола и пальто оверсайз – все это свидетельствует о стремлении к структуре. Но этот гала-концерт заставил задуматься: кто решает, что такое пошив одежды и что это значит для вас? В рамках тематики “для вас” они хотели, чтобы их гости исследовали самоидентификацию и самовыражение. В сегодняшних условиях тема “тончайших деталей” может выйти далеко за рамки “встреченных шагов”. Дизайнеры уже переосмысливают пошив одежды не только с точки зрения подгонки по фигуре, но и с точки зрения авторства — кто будет кроить, шить и быть замеченным. Мы видим крой, учитывающий гендерные особенности, ателье, принадлежащие чернокожим, отдают предпочтение ремеслу предков, а стилисты используют пошив одежды как инструмент восстановления.
Топ-7 образов на MET Gala 2025
Зендая: Современный денди в Louis Vuitton
Костюм-тройка Zendaya от Louis Vuitton, созданный по индивидуальному заказу Фаррелла Уильямса и стилизованный Лоу Роучем, стал настоящим мастер-классом точности и уважения. Полностью белый ансамбль состоял из блейзера строгого покроя с отделкой в виде серебристой змейки, расклешенных брюк-клеш и жилета в тон, а также эффектной широкополой шляпы. В этом образе была отдана дань уважения культовому свадебному костюму Бьянки Джаггер 1971 года и проведены параллели с костюмами zoot 1940-х годов, символами культурной самобытности чернокожих и сопротивления. Обручальное кольцо с бриллиантом в 5,02 карата придало образу индивидуальности и современности.
Дилджит Досандж: Не могу не заметить его в Прабал Гурунге
Дебютируя на Met Gala, Дилджит Досандж продемонстрировал свое пенджабское наследие в костюме цвета слоновой кости, созданном на заказ Прабалом Гурунгом. Образ был выполнен в стиле шервани, с тюрбаном цвета слоновой кости, украшенным эффектными украшениями и белым пером, и традиционным мечом, или кирпаном, в руке. Его накидка была расшита письменами гурмукхи и картой Пенджаба, что органично сочетало культурную гордость и высокую моду
Тейана Тейлор: Роковая женщина в образе Рут Э. Картер
Результатом сотрудничества Тейаны Тейлор с дизайнером костюмов “Черной пантеры” Рут Э. Картер стало создание бордового костюма в стиле zoot, который был одновременно театральным и глубоко символичным. Наряд состоял из костюма в тонкую полоску, красного бархатного жилета, сюртука длиной до щиколоток и накидки с подкладкой на плечах, расшитой надписью “Harlem Rose”, отсылающей к ее песне 2018 года. В число аксессуаров входили фетровая шляпа с перьями, красные перчатки, скипетр и плащ с плиссированным шлейфом – все это вместе создавало мощную оду черному дендизму и богатой культурной истории Гарлема.
Наташа Пунавалла: С Манишем Малхотрой ничего плохого случиться не может
Наташа Пунавалла поразила своим нарядом Manish Malhotra, в котором индийское наследие сочеталось с западным пошивом одежды. Ее юбка “рыбий хвост” была сшита из двух винтажных парсийских сари, украшенных замысловатой вышивкой. Ансамбль включал в себя черный жакет Gara строгого покроя с широкими плечами и подкладкой имперского фиолетового цвета, дополненный скульптурным кружевным галстуком от Atelier Biser. Она дополнила свой образ миниатюрной сумочкой-футляром Chanel, отделанной жемчугом, что придало ему одновременно королевский и тематический оттенок.
Мона Патель: Технологии и пошив одежды от Тома Брауна
Технологичный предприниматель Мона Патель привнесла новшества в праздничный наряд Met Gala, создав на заказ костюм Тома Брауна. В ее образе был костюм, сшитый на заказ, с корсетным лифом, прозрачной вставкой сзади и эффектной накидкой. Аксессуарами для нее стали широкополая шляпа и роботизированная собака по кличке Вектор, разработанные Массачусетским технологическим институтом и символизирующие слияние технологий и моды. Наряд Патель стал символом будущего портновского искусства, сочетающего традиционное мастерство с современными инновациями.
Элтон Мейсон: Футуристический дендизм с БОССОМ
Модель Элтон Мейсон (Alton Mason) отдала дань уважения легенде хип-хопа Слику Рику (Slick Rick) в костюме BOSS, созданном на заказ. Его образ включал эффектное черное пальто во всю длину с широкими плечами, серебристый жакет с длинными рукавами, скульптурный силуэт жилета и вырез на груди в форме сердца. Он дополнил образ серебряной повязкой на глазу и классической черной фетровой шляпой, сочетая высокую моду с элементами афрофутуризма.
Джанель Мона: Мы проводим время с Томом Брауном
Джанелль Мона воплотила эту тему в ансамбле от Тома Брауна, в котором было пальто из искусственной кожи, напоминающее пиджак от костюма, и дополненное вышитыми лентами в крупный рубчик. Под ним она надела костюм с юбкой в пол. Среди ее аксессуаров были часы-котелок с моноклем и бриллиантовая брошь, символизирующие преображение под давлением обстоятельств. В образе Моны сочетались вдохновение 1930-х годов и современные инновации, что идеально соответствовало тематике.
Гала—концерт Met Gala 2025 года стал своеобразным зеркалом для всей индустрии, в котором задавался вопрос не только о том, кого можно увидеть, но и о том, кто будет сниматься. Внимание к черному стилю одежды не просто устранило культурные барьеры — оно заставило элиту осознать, насколько глубоко черный стиль пронизывает роскошь, тренд и власть. Что еще более важно, это изменило представление о том, каким может быть пошив одежды в 21 веке — инструментом бунтарства, гибкости и самоизоляции.