Познакомьтесь с гитарой Прасанной, экстраординарным музыкантом. 20 сентября, в 17:30, на его гитаре прозвучат возвышенные аккорды почитаемой карнатикской троицы — Тьягараджи, Дикшитара и Шьямы Шастри. Два часа спустя, в 19:30, на тех же струнах заиграют три других мастера, воплощающих музыку индийских фильмов – Илайяраджа, РД Бирман и АР Рахман. Два концерта. Два жанра. Разные настроения. И в основе всего этого – один человек и его гитара.
Прасанна не новичок в Дубае. Его предыдущие концерты здесь завораживали публику. По его словам, на этот раз все по-особенному, потому что это его первый концерт Carnatic в этом городе. Он верит, что уникальный дух дубайской публики сделает этот двойной концерт незабываемым как для него, так и для них. Дубай, с его мозаикой культур и вкусов, является идеальной сценой для этого редкого двойного концерта, говорит он. Это место, где классика и популярность, Восток и Запад могут встретиться без границ. Концерты в Дубае проходят в рамках серии мероприятий, которые он проводит по всему миру под названием “Один человек, одна гитара, много миров”.
Прасанна уже давно является связующим звеном между традициями и новой аудиторией, и это развеивает любые сомнения, которые могут возникнуть в отношении того, что Карнатик – незнакомая территория для многих слушателей в Дубае. Тот факт, что здешняя публика любопытна, разнообразна и открыта для пересечения жанров, делает его музыку доступной для всех.
“Я выступал в таких местах, как Аляска, Гавайи, Словения, Гана — странах, где люди никогда даже не слышали концертов Carnatic, не говоря уже об их гитарном исполнении”, – говорит он. Этот опыт, объясняет он, научил его тому, как сделать классическую музыку привлекательной, чтобы слушатели из всех слоев общества могли ощутить ее красоту и нюансы.
Мальчик, сосед и гитара
Гитара появилась в жизни Прасанны рано, когда он был четырехлетним мальчиком в Ченнаи, Индия. В семье не было музыкантов, не было и формальных традиций. Просто сосед играл в церкви, и маленький Прасанна с широко раскрытыми глазами наблюдал, как в воздухе звучат аккорды. Из этого восхищения выросла решимость, что однажды он завладеет этим инструментом и будет играть на нем. Тогда он еще не знал, какую музыку будет играть. Он знал только, что этот звук захватил его.
После своего первоначального увлечения традиционными западными стилями он переключился на карнатик, что сделало его лидером в области, где вина, скрипка и другие традиционные инструменты Карнатик занимали центральное место на концертах. По мере того, как он продвигался в своих новаторских начинаниях, он понял, что гитара способна на гораздо большее, чем то, на чем он играл. Ее шестиструнные инструменты сочетали в себе целый мир — фламенко, хард-рок, хэви-метал, регги, блюз, классику. Однако он не был доволен тем, что ограничился стилем, который сам же и разработал, и почувствовал непреодолимое желание овладеть всем, что могут представлять шесть струн гитары. Это был вызов, который он поставил перед собой.
“Я хотел, чтобы гитара была целостной”, – говорит он. “Не замкнутой. Не ограниченной. Я хотел, чтобы она была средством выражения всего, что я только мог себе представить”. И вот он отправился в путешествие, чтобы открыть новые пастбища, где его гитара могла бы пастись, получать питание и, таким образом, стать его уникальной музыкальной личностью.;
Становление музыкального полиглота
Неугомонное любопытство стало движущей силой его путешествия. “Возможно, фортепиано и универсально, – признается он, – но ни один инструмент не обладает такой широтой, как гитара. Подбор аккордов в западной музыке. Колебания в карнатикском стиле. У каждого стиля есть своя логика, свой собственный голос. Оседлать их – большая редкость. Безупречно соединить их – еще большая редкость”.
Он научился этому, не жалея сил. Он прошел весь путь — сначала в Индии, обучаясь в Carnatic, затем в музыкальном колледже Беркли, где два года занимался чистым джазом, изучая фразировку, гармонию, импровизацию, а затем переключился на западную классику. Он сделал это не для того, чтобы поставить галочки в списках или заявить о себе как о первопроходце, а для того, чтобы глубоко погрузиться в океан музыки, который, по его словам, освобождает своей безграничностью. В каждом жанре он находил новый мир для изучения, способ утолить свое любопытство, голод, удивление. И, исследуя их, он обрел свой истинный голос, который теперь звучит по всему миру как чистая магия.
Для Прасанны инструмент – это нечто большее, чем просто дерево и струны. Это рассказчик историй. Средство, способное соединить многовековые раги и современные мелодии в единое захватывающее повествование, дающее простор для широкого воображения.
Урок Илайяраджи
Если кто-то и воплотил в жизнь этот подход к объединению различных направлений музыки, чтобы создать свой собственный голос, так это Илайярааджа. От маэстро он узнал, что влияния не обязательно должны конкурировать. Они могут сосуществовать, переплетаться и проявляться как нечто совершенно личное. “Каждая традиция, каждый звук могут найти свое место”, – говорит он. “Если только у вас хватит смелости позволить этому случиться”.
Именно этот урок он преподает на мастер-классах по всей Северной Америке и Европе, где зрители, которые, возможно, никогда не слышали Илайярааджу, погружаются в его мир. Делиться опытом для него так же важно, как и выступать. Чем больше дверей открывает музыка, тем богаче становится путешествие.
Сотрудничество, наставничество и музыкальное наследие
Прасанна пересекла континенты и жанры, сотрудничая с АР Рахманом, Илайяраджей, Виктором Вутеном, Виджаем Айером и многими другими. Он написал музыку к документальному фильму “Улыбнись Пинки”, удостоенному премии “Оскар”, и основал музыкальную академию Сварнабхуми, чтобы воспитывать следующее поколение.
Пожалуй, самую большую радость ему приносит наставничество над молодыми музыкантами. В 2024 году Майя Нилакантан, его ученица, ошеломила жюри America’s Got Talent. Это триумф, которым он делится со спокойной гордостью. Его ученики обладают не только навыками, но и философией: будьте открыты, исследуйте свободно и никогда не ограничивайтесь рамками. Он с гордостью называет имена своих многочисленных учеников, в том числе Нила Найяра, который играет на 117 инструментах, которые “переняли его музыкальный подход и применили его к своей собственной музыкальности, создавая замечательную музыку”.
Дубай: Два концерта, один дух
20 сентября в Дубае можно будет познакомиться с этой философией на двух резко контрастирующих выступлениях. Первое, Endaromahanubhavulu, погрузит слушателей в атмосферу Карнатика, свежо и точно исполненную на гитаре. Второй, “Yeh Shaam Mastani”, подарит зрителям ностальгические мелодии, переосмысленные и ставшие новыми. Более того, также будут представлены интересные фрагменты выступлений слушателей в одиночку, которые превратят встречу Прасанны с фанатами в настоящий интерактивный процесс.
На первый взгляд, концерты не могут быть более разными. Один – религиозный, другой – игровой. Но в руках Прасанны они оба являются гранями одной и той же истины: музыка – это универсальный язык. Он говорит, что независимо от того, где он играет, он поддерживает связь с аудиторией. Речь идет о том, чтобы показать, как музыка может обращаться ко всем, где угодно и когда угодно.
Универсальное послание
В эпоху, когда лейблы ограничивают исполнителей и жанры, Прасанна отказывается от них. Гитара — это не рок, не джаз, не Карнатик – это все они, и даже больше. Его послание простое, но глубокое: держите свои уши, разум и сердце открытыми. Впитывайте все, что может предложить мир. Избавьтесь от ограничений. Выйдите из своей маленькой скорлупы.
А тем, кто воспринимает музыку как океан, который невозможно постичь, он говорит: “Пусть вас не пугают его просторы. Вместо этого позвольте ему дать вам свободу плыть туда, куда вы хотите”. Дубай услышит это послание достаточно скоро, когда шесть струн гитары Prasanna будут излучать чистую магию, которая будет отражаться во времени и традициях.