“Я выросла между хаосом и культурой”, – говорит ливанская театральная актриса Дарина Аль-Джунди, и ее слова запомнились надолго. “Две силы, которые по-своему сформировали мое творческое мировоззрение”.
Эта фраза отражает все, что касается родившегося в 1968 году актера, драматурга и писателя, человека, который пережил шум войны и тишину самопознания и превратил и то, и другое в искусство. Культура, объясняет она, привила ей открытость и понимание человеческих связей; хаос научил ее любопытству, инстинкту находить смысл в неопределенности. “Напряженность между этими двумя понятиями по-прежнему определяет мою работу”, – говорит она. “Это то, что заставляет меня смотреть на мир под другим углом”.
Начиная с ее недавней роли в сериале “Кабул” и заканчивая короткометражным фильмом “Первородный грех”, премьера которого состоялась на прошлой неделе на Лондонском кинофестивале, путь Дарины был совсем не линейным. Она с одинаковой самоотдачей переключается между театром, кино и писательством. Она не принадлежит ни к какой среде или стране. “Я научилась хранить свой дом внутри себя”, – говорит она. “Я – это мой собственный дом”.
В беседе с City Times она откровенно рассказала о свободе, своем процессе и силе трансформации. Выдержки из интервью:
Сыграла ли ваша семья какую-либо роль в вашей карьере?
Это была во многом интеллектуальная роль. Мне посчастливилось вырасти в непредубежденной, богатой культурой семье, в которой ценились любознательность и общение. Мой отец всегда был рядом, когда я в нем нуждался, но он никогда не навязывал мне своих взглядов. Он доверял мне самой принимать решения.
Моя мать, одна из первых и наиболее уважаемых радиоведущих в арабском мире, оказала на меня особое влияние. Она научила меня силе голоса, тому, как говорить четко и уверенно, даже используя старый трюк с карандашом в зубах.
Но когда дело дошло до формирования моей карьеры, выбор был полностью за мной. Эта свобода — принимать решения, экспериментировать и брать на себя ответственность за свой путь — была величайшим подарком, который подарила мне моя семья. Они были моими советчиками, когда я в них нуждался, и никогда не ограничивали меня.
Вы часто вплетаете в свои выступления личную травму. Рассматриваете ли вы рассказывание историй как форму исцеления или, скорее, как способ спровоцировать разговор?
На самом деле, ни то, ни другое. Для меня это просто способ, которым я работаю. Мой процесс всегда основывался на импровизации, использовании жизни, эмоций и инстинктов. Речь идет не о том, чтобы исцелять или провоцировать, а о том, чтобы полностью присутствовать и использовать то, что вы чувствуете в данный момент, включая ваши радости, смех, боль и воспоминания, чтобы создать что-то настоящее на сцене.
Конечно, когда кто-то испытывает это однажды, возможно, на семинаре, это может исцелить. Но у актера все по-другому. Основа нашего ремесла – использовать наши эмоции и опыт в качестве материала, всегда зная при этом, кто мы такие и чего стоим, чтобы не потерять себя в этой роли.
Для меня превращение моей собственной жизни — как хорошей, так и трудной — в искусство – это не терапия, а привилегия. Это то, что позволяет мне превращать каждый опыт в рост, а каждую эмоцию – в нечто, что живет за пределами меня.
Вы работали в театре, кино и писали сценарии. Какая среда кажется вам наиболее естественной и почему?
Что ж, каждый из них по-своему сложен. На самом деле, я не могу отклониться ни от одного из них. Я всегда выбираю проекты в самых разных областях: кино, телевидение, театр и даже радио. Каждое из этих средств массовой информации дает мне возможность бросить вызов самому себе, стать лучше. Потому что для каждого из них вы должны изменить свой подход к работе, способ самовыражения, то, как вы выражаете себя своим телом, и чувства, которые вы передаете каждый раз. И я люблю их всех. Я не могу выбирать. Я всегда перехожу от одного к другому.
Но если бы мне пришлось использовать одно качество, чтобы сравнить их все, то это было бы время. Это самое важное в нашей работе, и театр дает вам больше времени для работы над вашим персонажем и вашей ролью. Телевидение дает вам на это меньше времени. На кино у вас уходит больше времени, чем на телевидение, но театр дает вам столько времени, сколько вам нужно. Итак, я бы сказал, что это единственное, что имеет значение при сравнении трех медиа. Что касается писательства, то здесь все по-другому, потому что я больше не мыслю как актриса, когда занимаюсь этим. Когда я начинала, для меня это было большим испытанием, но на самом деле это открыло другое измерение в моей личной и творческой жизни и дало мне больше пространства для самовыражения. Так что это стало для меня еще одной привилегией.
Ваша недавняя роль в фильме “Кабул” познакомила вас с новой аудиторией. Что привлекло вас в этом проекте?
На самом деле, это было довольно просто. Я попала в проект очень классическим способом: мой агент пригласил меня на прослушивание, мне перезвонили, и я была выбрана на роль, хотя я не говорю по-афгански. Для меня это была настоящая честь. Я выучила афганский диалект дари специально для этого сериала. Это была тяжелая работа, тем более что она не имеет ничего общего с арабским языком. Так что, приложив столько усилий для этой роли, я была очень горда этим. Написание сценария и то, как мы работали, также очень запомнились мне, поэтому мне очень понравилось работать над этим сериалом.
Вы упомянуты в списке в связи с предстоящими проектами, такими как Original Sin. Можете ли вы рассказать что-нибудь о том, чего может ожидать аудитория?
Да, сейчас происходит довольно много событий. Премьера моего короткометражного фильма “Первородный грех” состоялась на Лондонском кинофестивале 16 октября. Я также готовлюсь к новой постановке во Франции на французском языке, в которой рассказывается о жизни и эмоциях матерей-одиночек; это история, которая кажется одновременно сильной и глубоко человечной. Помимо этого, я разрабатываю несколько других проектов для кино, телевидения и театра. Так что в ближайшие год-два зрители могут ожидать увидеть множество моих новых работ на разных языках и в разных жанрах.
Чувствуете ли вы, что сейчас ваше творческое внимание больше смещается в сторону работы на экране, или театр всегда будет оставаться вашим творческим домом?
Честно говоря, я никогда не переставал метаться между ними. Я люблю энергетику театра так же сильно, как и интимность кино, и не могу представить, что откажусь от них. Прямо сейчас я работаю над новой пьесой, и через несколько месяцев во Франции выходит мой фильм, а также еще один короткометражный фильм, который я скоро буду снимать в Ливане. Я также разрабатываю свой собственный кинопроект и все еще нахожу время, чтобы закончить роман, который я пишу. Для меня творчество не относится к какой-то одной сфере. Будь то театр, кино, телевидение или писательство, все они связаны друг с другом. Я постоянно переключаюсь между ними; именно так я остаюсь живым как художник.
Изгнание и сопричастность занимают центральное место в вашей работе. На данном этапе вашей жизни, где вы чувствуете себя наиболее комфортно?
Честно говоря, я научился хранить свой дом внутри себя. Я сам себе хозяин. Я чувствую себя наиболее спокойно, когда я один; это то, чему я принадлежу. В каком-то смысле я всегда в изгнании, и все же никогда не бываю в изгнании, потому что я научился находить внутреннюю стабильность, где бы я ни находился. Когда вы растете, постоянно находясь в движении, вы начинаете воспринимать мир по-другому, не как место, к которому вы должны принадлежать, а как нечто, по чему вы двигаетесь с ощущением собственного центра.
Свобода — особенно для женщин — это тема, к которой вы возвращаетесь снова и снова. Как вы сейчас определяете свободу для себя?
Я чувствую, что пространство для свободы сокращается повсюду, день ото дня, по всему миру. Свобода во многих отношениях стала иллюзией. Это прекрасная идея, но она редко существует в чистом виде; она приходит в разных дозах, в разных местах. Для меня подлинную свободу можно обрести только внутри себя. Моя работа – это то, к чему я стремлюсь. Я решил жить в стране, где с помощью своего искусства я могу говорить то, что хочу, где мой голос может звучать свободно.
Сегодня мое единственное настоящее пространство свободы – это когда я на сцене или когда я пишу. Именно тогда я чувствую себя полностью самим собой – когда исполняю роль, которую сам придумал, или выражаю что-то глубоко личное. Сцена для меня – это свобода. Возможно, это единственное оставшееся место, где я по-настоящему чувствую себя свободным.
Когда зрители покидают ваши шоу, что, как вы надеетесь, они унесут с собой?
Я надеюсь, что у них останутся вопросы – многие из них. Я хочу, чтобы моя работа изменила то, что люди считают само собой разумеющимся, заставила их задуматься о самых простых вещах, во что они верят. Если они уходят с сотнями вопросов в голове, сомневаясь в себе, своем выборе и мире вокруг, значит, я выполнил свою работу. Мне не нужно, чтобы они соглашались или понимали все. Я просто хочу, чтобы они продолжали думать.
Если бы вы могли поговорить со своим молодым “я” в Бейруте, что бы вы сказали?
“Иди, девочка. Продолжай делать то, что ты делаешь. Не бойся. Продолжай улыбаться. Верь в себя так, как ты делаешь это прямо сейчас”.
Помимо актерской игры и писательства, что приносит вам радость в повседневной жизни?
Мои друзья. Это любовь, которую я разделяю с ними, поддержка и внимание, которые они мне оказывают. Что доставляет мне радость, так это друзья, которые у меня есть в жизни. И я очень счастливый человек, у меня прекрасные друзья по всему миру. Я благодарю жизнь за это.
Какую историю вы еще не рассказали, но все еще мечтаете воплотить на сцене или экране?
Мне всегда нравилось воплощать свои мечты в реальность, и прямо сейчас я занимаюсь именно этим. Я наконец-то работаю над персонажем, о котором мечтала более 25 лет: Мэй Зиаде. Это длинный художественный фильм, который я пишу в соавторстве с двумя моими давними коллегами, экранизированный по роману, который я ранее написал о ней, “Узник Леванта”. Это художественное произведение, вдохновленное ее жизнью и духом. Мэй всегда восхищала меня, и перенести ее историю на экран – это все равно что выполнить обещание, которое я дал себе давным-давно. Может быть, когда я закончу этот фильм, у меня появится новая мечта. Я расскажу вам о ней, когда увижу.