В постоянно меняющемся поп-мире Пакистана мало кто из женщин-артисток сумел занять прочное место. В то время как страна продолжает почитать таких икон, как Назия Хассан и Хадика Киани, певицы, подобные Наташе Байг, незаметно, но решительно раздвигают границы того, какой может быть женщина-поп-звезда. Начиная с ее зажигательных концертных исполнений суфийского рока и заканчивая запоминающимися выступлениями на Coca-Cola Studio, она задела за живое аудиторию, жаждущую аутентичности и инноваций.
Она признает, что быть вокалисткой непросто. В постоянно развивающейся музыкальной индустрии нужно неустанно работать, чтобы добиться ярких выступлений, оставаться актуальной и финансово устойчивой. В отличие от актерского мастерства, где одна выдающаяся роль может определить карьеру, мир музыки, особенно для вокалистов, требует непоколебимой последовательности, универсальности и неиссякаемого источника творческой энергии.
Добавьте к этому сочинение песен, и задача усложнится. Создание запоминающейся песни или альбома часто означает просмотр бесчисленных черновиков, прежде чем найти идеальные слова и мелодии. Это ремесло требует терпения, самоанализа и постоянно включенного ума.
Недавно она блистала на сцене в Дубае, выступая на праздновании Дня независимости Пакистана в выставочном центре Дубая и на фестивале Global Encounters 2025. В беседе с City Times рок-звезда приоткрыла завесу тайны над своим творческим процессом, размышляя о том, что на самом деле значит для нее успех, как ее пассивность помогает ей оставаться на высоте и как ее живые выступления покоряют публику каждый раз, когда она выходит на сцену.
Выдержки из интервью…
Иногда это меня расстраивает. Я не верю, что ценность песни должна определяться в первую очередь этими показателями. Я вырос в эпоху, когда такой оцифровки не существовало, и к тому времени, когда настал мой черед, ситуация полностью изменилась. Сначала я сопротивлялся этому, но в конце концов смирился с тем, что это новый способ работы. И все же я стараюсь не попадаться в ловушку и оставаться верным своему искусству.
Ни для кого не секрет, что при правильном пиаре даже некачественная песня может стать популярной. Вот почему я никогда не оцениваю трек исключительно по его количеству. Я должен сначала прослушать его, прежде чем решить, место ли ему в моем плейлисте. Просто потому, что оно набрало миллионы просмотров, это не значит, что оно станет моим любимым по умолчанию.
Помните, что существует тонкая грань между тем, что популярно, и тем, что запоминается. Вирусность не всегда ценна.
В наши дни технологии могут многое исправить, и нет ничего плохого в том, чтобы свести концы с концами. Но, на мой взгляд, истинное долголетие певца зависит только от того, насколько он силен на живых выступлениях. Настоящее испытание – это ваша способность удержать аудиторию на концерте.
В студии вы можете перезаписать запись, исправить ошибки или даже начать с нуля. На сцене невозможно спрятаться, вас оценивают мгновенно. Если вы можете покорить аудиторию, вы созданы для этого. У всех нас есть песни, которые идеально звучат в машине на Spotify, но когда мы слышим их вживую, реальность ощущается совсем по-другому.
Моя сильная сторона – живое пение. Одна из причин, по которой я чувствую, что создан для этого, заключается в том, что я выступаю на сцене. Я выступал перед 60-тысячной аудиторией на выставке Expo, а также пел в зале, где слушало всего 10 человек. Моя честность остается неизменной в обоих случаях.
Честно говоря, я изначально думал так же. В конце концов, это был оригинальный формат. Но, возможно, если бы они оставили все по-прежнему, воцарилась бы монотонность, и, возможно, у нас не было бы таких лидеров чартов, как Blockbuster или Tu Jhoom, где визуальные эффекты действительно произвели впечатление.
Так что я адаптировал свое мышление. Возможно, последняя версия Coke Studio больше подходит поколению Z, за которым будущее. Я не против нынешнего формата, но лично я не предпочитаю музыкальные клипы на свои песни. Иногда плохое музыкальное видео может испортить хорошую песню или отвлечь внимание от певца.
При таком количестве певцов, появляющихся с помощью различных средств, трудно определить лицо и имя одного из них. Когда снимается музыкальное видео, оно должно отдавать должное и песне, и исполнителю. В конце концов, песня – это поле битвы певца, и я считаю, что эффект ослабевает только тогда, когда визуальные эффекты начинают затмевать музыку.
В моем плейлисте есть все, что угодно. Как я уже говорил, я не всегда выбираю популярные треки. Для меня большое значение имеют используемые музыкальные инструменты. Я слушаю музыку на разных языках, и меня больше привлекает мелодия, чем текст, хотя моя работа – петь тексты. В первую очередь меня привлекает мелодия.
От Болливуда до ретро, от Mehdi Hassan Sahab до Noor Jehan Ji, до второстепенных треков, которые в основном являются скрытыми жемчужинами, – я наслаждаюсь ими всеми. Иногда я чувствую себя обделенным, когда мир узнает о творчестве АП Диллона или Карана Ауджлы, но мне нравятся только некоторые из их песен, и я ценю их музыку. Тем не менее, я остаюсь верен тем трекам, которые по-настоящему находят во мне отклик. В последнее время я слушаю в основном инструментальные композиции, особенно ручные, в исполнении Малтина, потому что они поддерживают во мне творческий потенциал и заряжают энергией. Инструментальные композиции не зависят от языка и поэтому кажутся мне более универсальными.
Раньше я принимал множество мер предосторожности перед выступлением и всегда беспокоился о своих голосовых связках. Я избегал употребления определенных продуктов и регулярно полоскал горло, чтобы поддерживать их в хорошей форме. Но со временем я понял, что во многом это связано с ментальным контролем. Теперь мой ритуал – читать молитву перед выходом на сцену. После проверки звука и репетиций я просто расслабляюсь за кулисами, разговариваю с людьми и доверяю своей мышечной памяти.
Что касается рияза, то я больше практикуюсь пассивно, чем активно. Я трачу много времени на слушание. Я даже получил подтверждение этому подходу от Шилпы Рао в одном из ее интервью, где она сказала, что вы можете многому научиться, сосредоточившись на слушании. Я не профессиональный певец, поэтому больше полагаюсь на свое подсознание и пою инстинктивно.
Хотя я бы хотел, чтобы у меня был устад, мой опыт был не очень полезным. Многие пытались изменить мой голос, чего я не хотел делать. Вместо этого я многому научился, участвуя в ансамбле “Звуки Колачи” под руководством моего наставника Ахсана Бари, в котором прекрасно сочетались раги с западной музыкой.
Я верю, что боль – это то, что невозможно подделать. Это одна из самых распространенных и искренних эмоций, которые мы все испытываем. Люди объединяются, потому что в глубине души каждый из нас борется со своими собственными демонами. Кто-то побеждает их, кто-то все еще борется, а кто-то, к сожалению, сдался. Мы все прошли через эту борьбу.
Боль заставляет нас выражать себя глубже и часто становится способом исцеления. Исторически сложилось так, что люди предпочитают меланхоличные или медленные песни, а не более тяжелые и оптимистичные. Песни, которые запоминаются дольше всего, обычно связаны с потерей любимого человека или воспоминаниями, с которыми трудно расстаться.
В одной песне есть строчка: “Дард джаб хад се гузарта хай то га лете хейн”. Более правдивых слов никто никогда не произносил.
Садик Салим – писатель из ОАЭ, с ним можно связаться на его странице в Instagram @sadiqidas.